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闲语174条 （1——80）
作者/施世游
作者简介：施世游：男，生于20世纪70年代，籍贯温州，现居杭州。原中国诗歌网白话新诗版主、首席版主、执行站长。
作者诗观：气、骨、奇；细节、意境；语气、语调、语感；密度、质感、力量；生气灌注。
文章出处：“中国诗歌”微信公众号
001、不要让你的文字躺在纸上，要立起来。
002、捡来的诗歌比写出来的，更神来一笔。
003、诗歌，要写成这样的：内心流利，但不急促。
004、内心保持流利，还要内心保持安静！
005、我个人认为感觉很重要。每一个作品，它都应该有一个“感觉沸点”。感觉，在情绪里表达出来，就好像加湿器，散发出那弥漫的白气雾。也可以是子弹压入枪膛，弥漫的是气息，压迫的是力量。这两个出不来，就会要么“沸点”过高或者过低。要么就是遣词造句，小碎步，写得没啥意思。
006、我觉得进入学问式讨论时候，你们就开始要给自己“封印”了，就要“拘谨”了。
007、写诗歌，还是得脚踩西瓜皮，相互撞击，别人的一句诗能够把你点燃，有写的欲望，你就继续写。最好呢是写得自己都不认识自己了。当然，最后，不认识自己是不可能的，语气语调还是在的，不过表达方式会有变化。别怕不认识自己，随便写。
008、大部分人是作品少了，就学问多了。或者呢是作品不少，作品里的学问开始多了。要做好三少，1要少一点拟人，2要少一点遣词造句，3要少一点学问研究。建议做到一点即可，四个字：表达准确。
009、写完一个句子，心里会知道这首诗歌的最后一个句子在哪里，但是中间都是未知句。
010、灵感不是在那做比喻拟人好像要很出奇。而是，写完一句，你摁住呼吸节奏情绪，控制下一句自然流转，选择多种走向里面的最合理处理，最后写完，发现只有这个时候这个状态，才导致这首诗歌的完成。那样的诗歌，就绝对不会差到哪里去。
011、不知道下一句怎么写，就慢一点。
012、我们写完一首诗，应该就要肉身离去。让文字自己发声。
013、写诗，就是要轻松，松弛了写。绷着写，就会意图太明显。
014、呼吸自然。不要喘大气，不要大嗓门，不要刻意表达中心思想。就不会重。有时候写得重，是因为肉身。要灵魂出窍，就好像小时候看孙悟空，肉身站哪里，灵魂上天找太少老君，回来时，距离自己肉身还有一步之遥的那个光景。
015、写一首诗，不是为了打垮谁。而是把自己的对生活的感知，对生命的感悟，安放进去。当我们某一天不开口说话了时候，通过诗歌这个窗口，会看见我们这个人。
016、每一个阶梯，要上去之前，都是眼睛先上去，然后才是手脚。嘴先“坏”起来，不是坏事情。
017、用力点，在字面。就是小意思。结构。不行，作品就没意思。
018、得把自己每一首写得题材不一样，手法不一样，腔调不一样，表达不一样，总之，得让自己每一次都有点不一样。
019、风格形成前，感觉自己很不错，写得时候满意，跟别人一对比就又不满意，然后看看又气馁。
020、憋着写，就是处处精心投入，爱惜羽毛，写好了，恨不得修修改改想改好。
021、扯大嗓门写，就是一吆喝就来劲，特别容易抒发，诗兴很浓。写得兴高采烈，感觉自己过瘾，自己最棒。表达完，也就完了。跟看见一个人说我喜欢你或者不爽你，说完就拉倒了一样。
022、所谓常识，就是我们现在认为应该的。但未来发现不一定合理。超越常识的处理，就是呈现。自然，大写意，超越时空，情绪引而不发。看起来不咋地，但过十年再看，好像也还可以。
023、能不能成为经典，全看这一首是不是一个人一生体验的凝聚，有自己完整的生活生命观，做了横剖面。
024、看一个作品，有的粗看很不错，属于一见钟情。有的很耐看，属于历久弥新。
025、诗歌，有时候只是一种个人写作习惯，有时候是个人体验刻度。有时候，写好的东西，并不是为了获得普遍的赞美，而是突然等到了一个人，像老朋友相遇，那种感觉就够啦。
026、理论是线性的，写作往往是交叉复合的。
027、误导，有时候也是错觉。只是某种基于写作经验的怀疑。归根到底是对词语运用的不自信。
028、自己写爽很重要。前提是爽过之后看看，是否不粗糙。自己都写不爽，就会老想补充说明。生怕没表达完，生怕读者看不明白。基本搞砸。
029、有时候不是捕捉写什么。而是捕捉一种状态。一旦表达主题，就基本写砸，主题先行是文章。不是诗歌。你观察水面，不是为了描摹水面，而是捕捉观察的瞬间，读者看到如果只是画面还不成立，要是看到画面能捕捉到你观察时候的状态，那就基本成了。情绪进去，看怎么进。
030、比如，你写个东西感觉不是太好，就会想着加一段去补充，有时只会越写越拖沓，越累赘。有时我们只需要，往上补充一句，反着补一句，形成张力，又不影响下一句继续往下写。改诗，有时是可以这样改，把自己的张力释放出来。
031、下次记住，写东西写着写着卡住了，就退后，让出空间来。退一步，海阔天空。
032、直接自然，是优点，一般人做不到。
033、中国的诗歌，来自于律绝式的洗练，口语直白直接为主。但也有文人馆阁体。但是整体来讲，还是倾向口语。到了近期的口语诗，则继承了洗练，但是因为现代语无法像旧体词语做到词语的高度浓缩。所以一旦洗练，就容易短平快。所以诗意的提炼和发现，以及沉淀住，就显得特别看起来平淡但是又要付出更多的观察和内省的过滤，凝结。否则，就容易缺乏，连环的打击感，一击不中就无路可退，把自己逼入死角，读者不会给你再次重读挖掘深意的机会，就会否决了你。所以既要显得柳暗花明又一村，又得不罗嗦缠绕情感的节制有要到位。所以布局，结构，很重要。
034、口语诗，容易登堂入室，但是不能囿于短平快的口语诗。要产生自己的代表性作品，要在口语诗中做到世界观和价值观的完整表达，那才行。
不在于行数长短，而在于观察世界和人情。
035、表达你要表达的，生活着，表达着，节制，缓缓，如水龙头，别拧太大，要不水龙头也容易坏，还浪费水流。
036、读一个人，就是要啃了TA，密集，然后仿写，仿写不像就再啃，最后绕过去。写自己的。
037、好诗有这么几个特点，你们可以拿来主义：1、生活。真实的来源于生活。2、诚实。因为真实所以写得诚实。3、距离。TA和写的保持距离，所以第三人称用的多，第三人称的诗歌也相对要好。因为有距离，所以写得生活、诚实，文本都可以和作者秋毫无犯，写归写，活归活。所以，也就敢写。4、发现。在细微中，去发现，只要生活，诚实，而又保持距离，诗意自然而然就会被发现。
038、不要去追求风格。而是什么风格，需要哪几个特质，找适合的写法。其实在写的就是适合的写法。不过写不舒展。你总会在那个地方重复掉坑里，成为那相似的95%，而你想要的是那5%。不一样的地方，你要找到那5%。你得先看清楚自己，还得把别人当成一面镜子，看自己。自己有时候是看不清自己的。先看清楚自己，然后你再看清你眼中的诗歌（不是你去评判别人的诗歌），你未来的诗歌。你要的未来的诗歌，通过别人讲，分析技术，同题训练，给不了你。自己给自己。简单概括，心怎样看未来你的诗歌，未来你的诗歌就会写成怎样。那你的心怎样看你想看到的诗歌呢，先看清自己。
039、意思的生成，来自于文字的表达冲突，而不是文字之外的。
040、要借一个词语去撞击另一个。不要板着写。太想要有意义了，就容易不发散，容易写得不松弛。信手的，会成。
041、整体，角度太正太完整，最后容易挖坑埋人。太完整了，也就容易成为一个小品文。诗歌和散文小品文的区别，在于节奏。一完整，节奏就散了。
042、诗歌和小说最大的区别，在于直接击打的力量。诗歌是表达给你，小说是表现给你。
043、写诗，要把二手经验还原成为一手经验。没去过，也要写出去过的样子，而且是逼真的样子。要把鬼话说得跟真的一样嘛，目击的在场感。
044、不要刻意。你写一句，就当把水倒地上。然后，在地上挖点小沟，看水往哪里走。就是那种很松弛的心态。
045、自然，通透。这样的诗歌，才最有生命力。
046、找到自己的发声部位，就会突然写好。找不到，这样写出来就是都没啥东西。每个人需要自己找。这个教不来。不知道怎么写，就胡乱写，爱写啥就写啥。我其实现在就是在教你啊：1、写啥不重要。2、不要写得太像诗。3、想到什么写什么。4、胡乱写，没主题，没节奏，啥都没，什么都可以。5、形成文字排序，没有病句就行。6、有啥想法就写啥。
047、逻辑，起码的逻辑，是需要的。
048、角色扮演，得进入角色。你的位置，在哪里？
049、词语光滑，不是油滑。
050、自然是指句子的表达，光滑是指词语的光泽。
051、可能性，就是不确定性。不确定就是模糊的。模糊就是不通透的。表达出肯定的不确定性，反而又是确定的。确定的，才不会是模糊的。
052、要么是反衬，要么是上下句，把空间撑开。这个没处理好，你就很难上一个台阶。因为，你在造句。写完上句，在造下句。应该是，写完一句，下一句，对应上一句，它可以生发好多句，只不过选择了一句。每一句，应该是上一句流向的处理。就好像水流出去，你要的是挖沟。边沿是堤坝，也是涵义的延伸。
053、调到自己突然找到新的讲话腔调。那时就突破了。
054、做学问要守执中。中的两端，一端是狂，一端狷。狂者进取，狷者有所不为。注意这个两端“之间”。写诗歌，有时就是在两端之间的之间走动、思考、观察、捕捉。
055、做人要中正平和。写诗歌呢，你太多中正平和，可能就没风格，没特点了。所以，要么张扬热得可以融化岩浆，要么冷抒情让人读着入骨就好像冬天里把手放进冰水里，开始很冰，冰过后暖烘烘。你可以内心守其中，但文风上，不行。得有自己的风格。
056、怜悯是对万物及时空存在的追溯和感怀。人有时甚至会脱离自己的视角去看到自己，甚至会突然怜悯起自己来。就是自己的大我看见了自己的小我，所升起的那种感觉来。
057、你用什么方式讲话，就用什么腔调写诗。腔调，就是风格。
058、语言直白跟诗意不够，没直接关系。语言不直白，只是修辞上的功夫。看起来的美感，不一定是诗意。人家喜欢把修辞美看做诗意。诗，是什么？都难回答。诗意是什么，同样难定义。打个比方，直白是白衬衣，不直白是晚礼服。一件衣服，是晚礼服跟白衬衣，跟穿起来有没有更佳的观感。跟那个人有关系。晚礼服容易占优势，但晚礼服的场景容易受局限。诗意，就是你看到一个人不管穿晚礼服还是穿白衬衣哪怕穿丁字裤（有些诗有些人感觉刺眼不接受），应该都感觉还是蛮有味。诗意，约等于有味道。诗意，再换个比方，你吃生蚝也好，刺生也好，还是白粥小菜，你得有味道。老子说治大国如烹小鲜。写诗，何尝不是。再疼痛的，写完那首后，都有一种收获的幸福感。自己得先把自己给品到味，把自己先给自足了。
059、还没写，就老想着要写好。就会容易端着写，拿腔拿调。
060、像子弹压入枪膛，不适合非口语的写法（当然并不是绝对）。或者说，要求更高。因为词语一简练，气息容易受挫。得保持有三个字：褶皱感。不是让你满脸皱纹，纹理层次感要的。层次感要的，不要变成汉堡包三明治模式化。可也不要变成复杂的树形鱼骨图。但如果搞得过于复杂，看起来高深莫测，那还不如直接写哲学论文。
061、出现一次的句子和词语，再次出现也许就报废。
062、你感觉好了，人家不一定是。人家只走着走着，发现是作者担心读者读着读着会不会太平直，就快要到路尾段的时候，一脚踩个坑。然后站那里悟会儿：嗯，走路还是要看地面的，走路就是人生，要留意不平坦，还得跨过去。
063、他在炼字，那你就是在炼句。干嘛不炼心？看到什么就是什么。但是看得多几分，你看多几分之后，下笔自动会带出来的。
064、举重若轻，那都是常规的，很容易可以做局。引而不发，点到为止。比举重若轻，来的要更自然而然。两种，都是技术。没有好坏之分。
065、内核，很多人会问，什么叫内核。我没法一句话回答你，就好像问什么是诗？但是，你的想法，这个想法围绕着一个念头，这个念头带着情感和情绪，它要出来，它在里面萌萌动，外面有个鸡蛋壳，我们只允许啄破一个小空，我们要造一个圆形的壳让它啄破，我有一只小鸡要出来，它不是蛋白和蛋黄。内核，它是思想和情感交融成为一个点，一个引爆点，结构控制住了它。
066、一搞诗眼，写的时候就又可能做眼，容易刻意了。
067、我发现一些很神经质的语句，那些语句往往会从力求阐述的理念中挣脱出来，不被塞满，很是空灵。
068、再重复一次：诗歌的力量，不可缺。一首诗歌有力量，就具备了一种好品质。
069、陌生化的效果处理，首先应该是词语的组合上要符合汉语的语法，起码主谓宾。其次是陌生化，应该在句子上下句的组合上，也就是思维跳跃、推进、滑开上，然后带出思维折叠、翻转，赋予了词语不同的多维意思出来的陌生化。要不然光光强调词语组合的陌生化，我觉得是现代诗写作的误区。表达的陌生化，不是词语组合的陌生化，而应是结构的陌生化，让结构给予读者一个“指环王”一样的独立的“精神世界”。
070、一切看起来波澜壮阔，但却又是镜花之相，成于拿捏，也囿于拿捏。
071、需从词汇库里，暂时性地剔除自我重复的词语，才好突围而出。
072、把空间放出来，才会写得好看，一旦说得成分多了，就容易带入过多的情绪，和文本靠得就太近。
073、理气太重了，诗歌一旦学究气就不太有趣，有趣是很重要的一件事情。
074、很想说一个道理，这种想法会破坏一个作品内在自成一体的宇宙。
075、一个实体名词+动词+抽象的名词，这样写，就容易实体的名词没有具体，抽象的名词继续抽象。很奇怪，大家都喜欢这样的修辞组合。这样的修辞，既然大家都在用，说明已经用滥了。
076、可以多呈现，少说理。
077、诗歌的第一要义，就是要把诗歌写静了，静了才能气息弥漫，静方可舒展，静方可有境。
078、禅语入诗不如禅理入诗，禅理入诗不如禅意入诗，禅意入诗不如禅悟入诗。
079、大抵托物言志、寓情的作品，容易以物拟物，落入常物之中。所以形而上就变得重要。
080、挖坑的写法有很多种，比如最后突然翻转而出，比如最后突然升华（一般容易总结归纳成人生哲理思考呀，看起来很真理呀，真理又是不可辩驳的错误），比如最后制造了陡峭的悬崖让你硬生生停在边上感受一下心跳呀。统称挖坑，容易蝎子甩尾，挖坑埋人，容易刻意，容易把前面变成无效的铺垫，有阅读快感，但容易快餐。
编后语：认识施世游先生是在“传灯录”诗歌网，施主（很多人如此称呼）性格温良，胸怀宽广，于我来说亦师亦友。施主对诗歌认识系统、见解独到、感悟深广，且从不吝啬于与大家分享自己对诗歌的独有理解，并付诸心血编辑成文，发于微信群、公众号共享其成果，足见施主其品格。现未经允许将这些弥足珍贵的诗写经验发于此处，与大家一起阅读，想施主也不至于怪罪于我吧。当然，如若涉及版权问题，还望本网版主将本文及时删除。
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大牛，别默默的看了，快登录帮我点评一下吧！:)
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