《用琴声厘清一段流水》（评胡弦诗）
文/广州林巧儿

     胡弦老师是个心性明净的人，语言非常凝炼、到位，没有多余的累赘字眼，诗歌非常流畅。对于诗歌，他总是有奇思妙想。
    《临江阁听琴》，这首诗打动了我。首先，它涌动的是诗人的真实内心，读完全诗，我觉得它具有音乐性，语言间有着小跌宕，比如“从一个很远的地方....离开乐器独自远行”，形成小波段，轻柔舒缓的节奏慢慢推进。语言图画化：“拂过高山的手”，“试图厘清一段流水” 。这手，我认为它现场弹琴者的手，也是听众的“手”-----被拨动的心弦，“巍巍乎高山，洋洋乎流水”，我认为诗人听懂了弹声的内涵，且有了自己独特的理解，因此由诗歌延展了音乐的倾吐。非常契合高山流水觅知音的典故。
    整首诗，充满智性思考。听琴，其实就是在一个小型音乐会·上，引发诗人的深度联想。临江而立的阁楼、琴声，像高于人世的部分，洗涤灵魂。音乐给了他启迪，思绪飘逸而出。在诗人看来，听琴、 听涛，听的是人生，从音乐延伸到生活：“所谓经历，不是地域，而是时间之神秘”。经历与时间，让诗人明白了很多事理，有美妙的曲调，也有曲子难以涵盖的内容，包括那些“从我们内心取走的东西”，是什么在生活中四面埋伏？是“漩涡”，是“秘密，不详的爱”？“千人千面”，每个读者心中都有一个哈姆雷特。
    辩证是此文本最根本的主线。弹琴者与听琴人，音乐与涛声，伫立江边的亭子与流水，此在的“我”与远方的“我”，这些有一定对立性的双方，谁又能说他们不是“参与对方，又互相听取”呢？。万物皆有灵、流水、涛声、我。。。。。。每个因子都可能自成一支曲子，也可能是由多方合奏而来。而乐谱，既是辩证的各方，也是生活的方方面面：阳光的、隐晦的；疏朗的、暗哑的；鲁钝的、锐利的；以及“琴声中那些从我们心中取走的东西”。。。。。。
      此多元间，有的可以前后相续、推陈出新，有的可能是“旧躯体”如江水，但仍然保有激动奔流之心，“仍有数不清的漩涡寄居其中”，纠缠交合，可能此消彼长、可能互相转化。这种漩涡，即来自江水，也来自乐曲，更来自人的内心。犹如一段河汊至此，汇合一些因素后，波浪更多，像浓雾扑面而来。至此，可以看出，诗人的文句虽然颇为柔软，但是多方位的角力使得文本立体化，凸显了辩证的力量、那硬朗的一面，优化了文本构建的有效性。
     意外收获是，此诗反衬出琴师的高明与乐曲的生动。
结尾部分 “存在，又看不见，想抱紧它们，一直以来都艰难万分”，很有哲理意味，“旧躯体”、数不清的漩涡，“秘密，复杂的爱”犹如卦，卦中有卦。那些块垒，多面、强有力出击，具英朗风格，收束饱满，有戛然而止的利索劲儿，我非常认同这个结尾，有“以轻取巧”之功。
要说缺点的话，就是有人认为胡弦老师的诗过于深奥，不好解读。读诗，当然考读者功夫了，我个人非常推崇胡弦老师的诗，很难从他的诗中挑出毛病。


附诗

《临江阁听琴》
诗/胡弦

有人在鼓琴，拂过高山的手
试图理清一段流水。窗外，
涛声也响着——何种混合已创造出
与音乐完全不同之物？
——你得相信，声音也有听觉，它们
参与对方，又相互听取，
让我想起，我也是从一个很远的地方
来到这里，像一支曲子
离开乐器独自远行，到最后才明白，
所谓经历，不是地域，而是时间之神秘。
现在，稍稍凝神，就能听到琴声中那些
从我们内心取走的东西。
而江水的旧躯体，仍容易激动，仍有
数不清的漩涡寄存其中，用以
取悦的旋转轻盈如初，而在它们环绕的中心，
秘密、不祥的爱，随乐声滚动，
存在，又看不见，想抱紧它们，
一直以来都艰难万分。

智性的诗，总 有音乐之声能进入读者的人体，婉转而又悠然，久久不去的感觉。谢谢推荐，并很美的诠释，是要的那种感觉，受益。