一

中国自古就是诗的国度，21世纪迅猛普及应用的网络，大大降低了诗歌创作的门槛，诗歌早已从象牙塔里走到民众当中了。随着社会发展重心的调整和民众生活环境的改变，主旋律定位也在不断优化，国内各大纸质诗刊所发表作品的内容和风格，起到了诗坛风向标的作用，对诗歌创作的走向产生着重大影响。
从上世纪80年代开始，改革开放也敞开了文化交流的窗口，诗歌创作的表现手法呈现出多样化的趋势，一时间各种旗号流派群起争锋。经过四十年的思索和沉淀，有关“朦胧”的争论早已不辨自明，因为创作本身就是个体化行为，主题曲隐或直露的把握分寸，本就该因人而异。四十年后的今天，国防、科研、外交、经贸，各条战线都以辉煌的成果雄踞世界之林，民众的审美走向已趋多元化，对文化大餐的期待也水涨船高。国家整体实力的崛起，给文化工作者提出了更高要求，文学作品的“主旋律”，依然是各方普遍关注的话题。
在一组多声部乐曲里，为最大程度提升作品的感染力，主旋律大多庄严浑厚、凸显阳刚之气，其他声部则以低回深情的烘托为之提供支撑。这种主次关系好比同一座高塔的塔顶和塔底，倘若塔底的的基石不够牢稳，巍峨的高塔何以能高耸入云？同样道理，号称诗歌作品主旋律的某些“大题材”，也绝非某些抽象的名词或干巴巴的口号，其枝干或末端，都应该是血肉丰满、发自民众肺腑的心声。
最近，《作家》杂志评选出“改革开放四十年大家记忆中最深刻的40首诗”，其中就不乏柔和委婉、沉郁动人的篇章——
余光中的《乡愁》，用一枚小小的邮票拨动了千百万读者的心弦，让祖国统一的主旋律，越过滔滔海峡渗入了对岸同胞的心扉。
雷抒雁的《小草在歌唱》，被誉为“体现了真正诗性的觉醒”，以沉痛的自我剖析和反思，将信念和理想的主旋律推向了巅峰。
叶延滨的《干妈》，讴歌了亿万知青在接受“再教育”过程中，难能可贵的自省精神，彰显了人民群众朴实善良和博大包容的主旋律。
而某些浮华空洞的作品，用词唯恐不尽其极，多以堆砌或过度修饰来装点门面，殊不知越是卖弄越是倒人胃口。更有毫无诗意的积木型“作品”，直接用口号罗列情绪，不但有损诗的名声，也僵化和窒息了诗歌的艺术生命。
近年来，《星星》诗刊“新现实”和《草堂》诗刊“非常现实”栏目的开征，有效地加大了展示国情、民意的力度。《中国诗人》办刊三十年来，始终本着面向基层作者和扶持民间写作的宗旨，发表了大量接地气的作品，成为托起爱国主旋律高塔的强有力基座。《中国诗歌》则每年集中一期，编发民间诗歌社团佳作，今年又即将推出一期民间网络诗歌作品。我以为凡此种种，都是落实和丰富主旋律的有效举措，有利于发现新作者、多出好作品。
习近平主席在他主持召开的文艺工作座谈会上，强调要坚持以人民为中心的创作导向，这就是当代主旋律的核心。所有围绕这一核心展开的创作内容，都是组成中国诗歌的健康肌体，也是扎堆赶时兴或高嗓图解所无法替代的。
只有将来自基层作者的真诚咏叹，最大限度纳入诗坛的脉搏，才能让携带养分的血红蛋白欢快地流动起来，让家国情怀承载着亿万民众的共同信念，彰显强劲的中国活力。

二

经过40年改革开放，民众的物质生活显著提高，富裕起来的人们对精神生活的需求，也随之上升到了一个新的层面。于是，各种新的娱乐形式悄然出现，金钱的作用被人为地扭曲和夸大，奢侈、铺张和盲目攀比之风日趋蔓延，传统道德迅速贬值。庸俗、媚俗、低俗、荒唐戏说、空虚搞笑的文化产品，大有泛滥成灾的趋势，无形中加剧了大众的审美疲劳和厌倦。在贫富差距被社会不公的黑手继续拉大的同时，弱势群体更渴望享有充分的话语权，他们期待能受到主要媒体更多的关注。为此，诗歌创作更应该关注平民，关注弱势，关注草根。
“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生……”白居易16岁写就的这首传世之作，已经历了1100多个酷暑寒冬。每当嫩绿浸染大地之时，人们就会很自然联想到地下的草根，是它们用自己的坚韧和顽强，养育了生机勃发的春天。草根看似粗陋，却能织出赏心悦目的绿茵；绿色虽然朴实，却是人类赖以生存的命脉。万物欣欣向荣、四季交替轮回，离不开泥土里默默奉献的草根；国家强大繁荣、社会祥和安定，有赖于普天下不畏艰辛的苍生。他们的坚守，如同泥土里默默奉献的草根；他们用艰辛，养育着日益强大的中华民族。他们是支撑社会的主体，他们宽厚的肩膀，扛起了如林的高楼大厦；他们低沉的嗓音，饱含穿透未来的魅力！
时下，拜倒在孔方兄奸笑面前的，早已不局限于唯利是图的商人、以色谋利的女人和见利忘义的小人，更有某些借高尚名义行卑劣之实的“诗人”。他们要么玩弄障眼法，用抽去了脊骨的文字组装拼凑，玩卿卿我我的游戏；要么对广大民生的疾苦视而不见，躲在物质丰厚的小圈子里养尊处优，消闲度日；要么五十步笑百步，暗中与贪官污吏沆瀣一气，利用手中把持的权力招摇撞骗敛取钱财。文化的堕落将导致民族最深重的灾难，种种扭曲变态的现象，不仅给我们这个以诗歌为荣的国度蒙上了羞耻，还直接影响着青少年的健康成长。
以习主席为核心的党中央，以零容忍的反腐力度激浊扬清，打虎拍蝇的肃贪成效无不令民众为之振奋。这一史无前例的治国方略，不啻首屈一指的“大题材”，是关乎到我们每个人实实在在的“家国情怀”，值得大书特书。
诗歌具有匕首和投枪的作用，每一个富有社会责任感的作者，都应该嫉恶如仇光明磊落讴歌正义和高尚，不为一己私利而写作。每一个有抱负、有修行的作者，都应该遵纪守法勤奋谦卑眼睛向下，都应该胸怀悲悯挺直诗歌的傲骨，在信念田畴里躬耕不止，做捍卫高尚人格的精神卫士。

三

什么是诗？什么是好诗？应该写什么样的诗？什么是诗人的担当？摆在我们每个诗作者面前的，是一道道直逼灵魂的考卷。艾青先生《诗论》中的许多金玉良言，仍然是驱除我们创作困惑的良方——

诗的情感的真挚是诗人对于读者的尊敬与信任。
诗与伪善是绝缘的。诗人一接触到伪善，他的诗就失败了。
把写诗当作了不得的荣耀的事是完全昏庸的。
把诗写得容易使人家看懂，是诗人的义务。
朴素是对于词藻的奢侈的摒弃，是脱去了华服的健康的袒露；是挣脱了形式的束缚的无羁的步伐；是掷给空虚的技巧的宽阔的笑。
不能把混沌与朦胧指为含蓄，含蓄是一种饱满的蕴藏，是子弹在枪膛里的沉默。

有人刚发表了几首习作，就迫不及待地自诩为诗人，根本意识不到自己的浅薄和幼稚，须知唯有永怀虔诚敬畏之心，才可能得到诗神的接纳亲近。随着微信的普及，一些朋友圈里玩起了扎堆取乐的所谓“诗歌接龙”，把写诗当儿戏，严重亵渎了诗的尊严。这种百无聊赖的做法，不仅浪费时间和精力，也是对知识和人格的糟践。还有些作者沉湎在小我的天井里，终日醉心于客套和酬答，其眼界仅局限于酒场饭局或是花鸟宠物，身陷庸碌泥沼不能自拔。
诗歌创作的难点，就在于突破自身以往的局限，无论学历多高、知识多渊博，也不可能一蹴而就。要创作出被广大读者产生共鸣的作品，就必须放下身段深入观察社会，认真思考多读多写，从他人的佳作中汲取养分。
小说拿跌宕起伏的情节说事，随笔以形散神聚的构思谋篇，杂文靠缜密深刻的思辨取胜。诗歌呢？哪一要素才是引领读者进入她丰富内心的法宝？尽管众多诗歌流派有过激烈的交锋，但“诗言志”和白居易《与元九书》 中的“诗者，根情，苗言，华声，实义”之论点，可谓各派都能接受的共识。可是，即使有了共识，在表达的方式上依然大相径庭，这就涉及到受众能否接纳和接纳到什么程度的问题。假如一部付出了大量心血的作品，因为沟通渠道不畅而阻碍了读者内心的共鸣，我认为其写作目的还远远没有达到。没有广大读者的理解和感动，作品就失去了现实意义，也就更不要奢望流传后世了。
当然，仅凭感情真挚和通晓易懂还不够，还必须具备语言表达和意象选择的优势，才能引起读者共鸣。此外，诗中所营造意境的“虚”与“实”，又牵涉到含蓄程度的把握，太虚可能让人费解，太实则显得生硬说教。前些年形容改革开放是“摸着石头过河”，我们议论诗的虚实，不妨也借用一下这个说法。作者向读者传情达意，犹如一个人在石头时隐时现的水中跳着脚过河：“石头”为实，好比切入主题的支点；流水为虚，可视为含蓄引申的华彩。一首虚实得当的诗，应该是跨开大步就能依次跳到一枚枚石头上并顺利抵达对岸，一旦“石头”太少、太深，就会失足跌进河里而半途而废。一些从主观臆断、自我欣赏角度出发的作品，就是虚的成分过了头，让读者进入了九曲迷宫而苦于找不到出路。
所以我认定，既能让读者读懂实实在在的内容，又有美妙的意境和形象的比喻，才是精炼、隽永富有张力的诗，才是广大读者所喜爱的。

2019-2-28完稿于洛阳

品读，学习！

一叶天下 发表于 2020-11-18 08:51
品读，学习！

受益良多！

先让读者读懂实实在在的内容
同意！

品读学习！

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壬阁 发表于 2020-11-19 14:43
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壬阁 发表于 2020-11-19 14:43
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