心灵之约
——周川诗歌《且醉且归》浅析
文/童小序
“好诗应具备这几点：最简单的手法，最浅显的语言，最深奥的意境。近、久、真，必有回响”（《漫谈散记 · 关于诗》）。
周川老师这首《且醉且归》，如上所说，语浅意深，读来自是顺畅，品来倍感情长。面对这样一篇优秀作品，由于自己认知有限，所谓解读十不及半。好在诗坛里藏龙卧虎，文中不妥之处还请坛友给予指正为盼。
《且醉且归》塑造了很多的意象。诗人把一个个流动的画面，如月、风、星、山泉、藤蔓、篱笆、树以及夜归者的形象，巧妙地编织在一起，虚与实、动与静相对相生、互为映照，引领读者的情绪和思考，随诗歌的节奏不断攀升、得以升华。
细心的读者会发现，《且醉且归》在笔法上与以往作品相比较，有着更鲜明的特点，在线性描述中强调顿挫，在多点铺开时注重挖掘。特别是开放式的结尾，处理的更为精彩——留白不白、意韵悠远，很值得我们学习和借鉴。
下面，我试着对《且醉且归》逐段展开解读，从三个方面与读者一同进行探讨：一是构思、二是立意、三是表现。
一、构思
《且醉且归》是一首现代抒情诗，其构思的巧妙之处在于，以出山月入题，至出海月收尾，出则比刀，收则为船，同是一个月亮，意境却各有精彩。中间过渡照应更是层层递进、节节拔高，攀升至最高处，一声“船——家—— ”荡气回肠，留下无尽的遐想。整首诗融合了情与景、重复排比、象征隐喻、意识流及蒙太奇手法、采用了动静对比、叙事抒情完美结合以及开放性结尾等多元技巧。
“重构思才是行家，构思有了就都有了，语言只能算小技”（《漫谈散记 · 关于诗》）。这首诗正是以其精妙的构思，构建了一个多层次的叙事和情感的丰富空间，增强了诗歌的表现力，同时也坚定了人们战胜困难的信心。
二、立意
诗人试图通过对夜归者的形象塑造，展现出人生旅途中，遇到困难和面临挑战时，应有的心态。以及对既定目标的执着和追求，不管身处何种境遇，都要努力走出一条直线！求真、求实、自重、善良。从而引发读者对人生的种种思考。
三、表现
《且醉且归》主线清晰，脉络顺畅，从月亮出山开始，到月亮出海结束，展现了夜归者在夜晚行走的过程，以及他内心世界的变化和对自由的追求。通过层层递进、步步转折和连续高潮的安排，搭建了诗歌的叙事和情感走向。
应该强调的是，这首诗在表现手法上力求忠实于最初的构思，着力于用最浅显的语言塑造出丰富的意象，诠释、炼化自己的立意。使得整个作品简朴、干净、立意深刻、意韵悠长。
《且醉且归》塑造了一个夜归者在月光下回家的形象。弯弯小路上，他努力要走出一条直线。一路上他克服了重重困难，清除路障，最终来到海边。这是通向家的必经之海，诗歌以夜归者对船家的呼唤，作为开放性的结尾，留给读者充分想象的空间。诗中所指的家不仅仅是物理上的归宿，更是纯净与美好的心灵寄托。
月亮出山了
像一把磨亮的弯刀
第一节无声而有力的两句诗，一出场即填满了画幕：夜色下，月亮从山的背后缓慢升起。月亮出山与山石摩擦，这个过程沉重而又艰辛，所以才有了磨亮弯刀的想象。这两句诗体现了月亮坚定而执着的信念：无论多么艰难，也要把光辉洒向世间。
诗中巧妙地揉进了形容和比喻、动与静相结合的手法。用“磨亮”一词来形容月亮出山的过程，用弯刀比喻出山后的月芽儿。
“月亮出山”，是一个缓慢的动态过程，而“磨亮的弯刀”则是一个静态的比喻，一动一静将过程和结果都赋予了灵性。
两句诗冷峻、锐利，节奏明快、力感十足，为整首诗定下了一个悲而不伤，空而不旷的基调，预示着接下来的故事将充满挑战。
风从月刃上掠过
星星
逃进山泉的冰冷里
颤栗 沉默
第二节在结构上递进，延续上一节的画面：寒风在空中掠过刀刃似的弯月，冰冷的泉水里映出星星不清晰的轮廓，因风吹过的划痕使得水波泛起，仿佛星星在颤栗，正在默默地承受着冷风的无声摧残。诗人仅用几笔就勾勒出夜空下环境的恶劣，暗喻现实中多少人和事都如星落冷泉... ...
诗歌的节奏紧凑，每一句都较短，形成了快速的朗读节奏。诗中使用了押韵的手法，如“掠过”与“沉默”，增强了语言的韵律感，使得诗歌读起来悦耳动听。
“风从月刃上掠过”到“星星逃进山泉的冰冷里”，再到“颤栗 沉默”，实现了从自然现象到抽象情感的转换、从动到静以及从视觉到感觉的顺利过渡，这段描写，意象转换的自然流畅。
用动词渲染氛围，一个“掠”字强调了风的猛烈和速度；再以拟人化的“逃进”，描述星星仿佛在躲避什么，明显感到不安和恐惧的“颤栗”；而“沉默”，在这里表达的是保持沉默或变得沉默的意思。
精准的动词选择，使诗歌的形象更有灵性，让读者的阅读充满画面感，能够对诗中的动作和情感产生共鸣，并为整个场景设定了一种急促和强烈的基调。
藤蔓蜷缩起枝条
篱笆张开大嘴
树的骨节
也在呻吟
第三节继续宣染气氛，延续前一节的画面，从山泉里星星的倒影，到藤蔓、篱笆和树，藤蔓的盘根错节、篱笆墙开裂的残破和树的呻吟，这些夜景的描写，阴森、恐怖，断续或隐约听到怪异的声音等等，这种氛围的营造为诗歌增添了神秘和紧张感，暗示了人世间仍存在着某些阻碍或陈腐观念，为后面故事情节的展开，埋下了伏笔。
运用感性语言来激活读者的感官体验，如蜷缩、张开和呻吟。这种极强的视觉代入感，可以更好地激发读者对作品的感悟和联想。
小路弯弯
醉酒的夜行者
努力要踩出一条直线
第四节切换画面，故事的主人公登场：弯弯的小路上，走来一位醉酒的夜行者，他脚步踉踉跄跄，却努力保持着平衡，要走出一条直线。是啊！人生的道路从来就不是笔直的，可保持人性的正直、善良，却是人生的必修课。“只在直中取，不向弯中求。”醉人不醉心，不管境遇如何，这都是不可放弃的美好情操。
这里的“弯弯”与“直线”形成鲜明对立，暗示了现实与理想之间的矛盾与冲突。也表明了诗人执着的人生态度。
三十功名尘与土
八千里路云和月
你这老树
休要 拦我
第五节用传神之笔让醉酒夜归者的形象呼之欲出，他旁若无人边走边唱，撞到树上就大声喝斥：你这老树/休要/拦我！活脱脱一副辛弃疾醉酒的模样（醉酒后遇松拦路，以手推松曰——去）放浪形骸、醉态可掬。诗人凭借深厚的文学功底，让一个摇摇晃晃勇往直前的醉归者，与读者擦肩而过。其鲜活灵动的形象，意蕴深远，过目难忘。
第五节是整首诗的“腰”。有了这个腰的过渡，可以顺利承接前文的自然景象描写和后文的人生态度表达。
就拔了你的籐蔓
就拆了你的篱笆
且问
如此良夜 何
第六节在结构上呈现出第一个高潮。节奏较为急促，短句的使用增加了诗句的紧迫感。当拔了你的籐蔓和拆了你的篱笆之后，路就变得平坦和开阔了，前行自然是畅通无阻的。拔了和拆了这两个动词，用得干脆利索，表现出诗人的果断和执行力，具有鲜明的节奏感。
人诗互证，诗歌中的干练和决然特质，体现在其节奏明快和动词的精选上，这无疑是与诗人的军人背景以及与他那雷厉风行的作风密切相关。
第三句在结构上是一个转折，从前面的描述转为询问。
“且问”是一个停顿，为接下来的内容做了铺垫，并引入一个反问句——“如此良夜/何”。试问，这样宁静而柔美的月夜难道不好吗？用一个自问自答的反问，表达了诗人在战胜困难、扫除一切阻碍后，对于宁静而柔美的月夜的欣赏和珍惜。
连续几个干脆利落而有力量的动作，任谁读来都会直呼过瘾。反问句促使读者停下来思索，沉浸在诗意渲染的强烈情感中，在诗人与读者对话的互动中，把情感推向了第一个高潮。
我要回家 家
很远
莫笑哪个醉 都是
且醉且归
第七节在结构上呈现出第二个高潮，并进行分层对比，即分为两部分。前三句“我要回家/家/很远”，构成了第一层，这种结构安排使得诗歌在表达上既有直接性也有层次感，有效地传达了诗人的情感和哲思：直接表达我要回家的强烈愿望，无论路途多么艰难和遥远，无论何时何地，都要坚持内心的信念和追求。这个“家”是指内心的家园，这是初心，是不更之志：我就是要有这样一个家，要回这个家。
后三句“莫笑哪个醉/都是/且醉且归”构成了第二层：人世间，有人醉得清醒，有人醉的糊涂，有人装醉，也有人半醒半醉。若以酒入豪肠，七分酿成月光，剩下三分啸成一口剑气，削得坦荡，又何妨？不论哪种醉，都是基于人生态度所做出的选择。
“醉”在这里象征着对现实困难的不屑或暂时忘却，也是对艰难旅途的一种豪迈与超然态度。“归”字则富含深意，它既代表着归来隐去，也是回归初心，不忘寻求真正的家。
值得强调的是，诗句且醉且归，间接阐述了“何为醉”、“何为醒”这样一个深刻的人生哲理。我们可以从诗中的意象和情感中寻找对这两个概念的诠释。
“何为醉”？可以被理解为是对生活中放浪形骸、不计较世俗得失的一种态度。醉酒的夜行者不拘小节，不畏艰难，努力在弯曲的小路上踩出一条直线，象征着在人生的旅途中，即使面临困境，也要坚持自己的方向和信念。所以说这个醉并非是简单的酒精所致，而是一种对生活的热爱和对自由的追求。
“何为醒”呢？在这里指的是对生活的清醒认识和对人生目标的明确追求。诗人在提到三十功名尘与土和八千里路云和月时，表达了对功名利禄的淡泊和对自然美景的欣赏，这种洒脱和清醒应该是对“何为醒”的诠释了。诗人意识到，与其追求短暂的功名，不如欣赏沿途的风景，这种觉悟是一种清醒的人生观。
虽然诗中没有直接提及“何为醉”和“何为醒”，但通过对醉酒夜行者的描绘和对人生旅途的反思，诗人实际上是在探讨这两个概念，鼓励人们在生活中保持一种豪放的心态，同时也要保持清醒，不被世俗的功名所累，而是要追求更高远的人生境界。
这一节的语言特点是通过“我要回家/家和莫笑哪个醉/都是/且醉且归”这样重复的句式和强烈的语气，使得诗歌在结构上把情感推向了第二个高潮。这种表达方式加强了诗歌的节奏和情感强度，使得读者能够深刻地感受到诗人的情感和决心。
月亮出海了
像一只冲浪的小船
醉酒的人挥手大喊
船 —— 家 ——
全诗最精彩当属结尾这段，化月为船，是一个生动的比喻，它不仅增强了画面的动感，也赋予了月亮以船的象征意义，代表着归途和希望。
这种意象和象征的运用，使得诗句既具有视觉上的冲击，也富含深层的情感和哲理。文字简洁而富有表现力，精准构建了一个充满张力的场景，产生一种呼之欲出的效果：“船——家——”，声音随波涛在海面上回响并起伏... ...夜归者的喊声，将整首诗的情感推向了一个新的高度，在之前两次高潮的持续推动下，诗歌在第三个高潮中悬停，意蕴悠长。留白与幻境、想象与深刻，瞬间引起读者的共鸣与感动… …。
从月亮出山到月亮出海，再到醉酒的人挥手大喊，诗歌的结构和节奏在诗中得到了完美的体现，每一个意象都紧密相连，形成了一个连贯的情感和视觉旅程。
这种结构的安排和节奏的控制，使得诗歌既有动态的画面感，又有深刻的情感表达。“船——家——”这样的断句和重复，模拟了声音效果，它既是夜归者对家的呼唤，也是诗人对归家愿望的深情表达。精妙的结尾设计，是对诗歌主题且醉且归的呼应，也为整首诗画上了一个充满想象和回味的句号。
《且醉且归》在短短二十九行中，生动地刻画了夜归者在困难中坚持信念的形象。通过细节描写，引发读者的联想和对人生的深刻思考，并随情节的发展与诗人进行互动，这种通过二次创作获得的成就感，同样激发了读者对作品的浓厚兴趣，或许这就是诗歌的魅力所在吧。
《且醉且归》的语言风格简洁、明快，富有诗意。诗人运用了丰富的比喻、拟人等修辞手法，使诗歌形象生动、富有表现力。如“月亮出山了/像一把磨亮的弯刀、风从月刃上掠过”等。
表现手法上，运用象征、暗示等，使诗歌具有丰富内涵。如月亮象征时间的流逝，风、星星、藤蔓等自然意象，象征夜归者内心的孤独和无助。
诗中多次出现“且”，如“且问”、“且醉且归”，这种重复不仅增强了韵律感，也加深了主题的表达。
《且醉且归》在艺术上具有独特的风格，展现了诗人的才华和个性。作品在思想内容上具有深刻的内涵，探讨了人生的意义和价值，具有普遍的人文关怀。夜归者的形象，展现了人在困境中追求美好生活的坚定信念，具有强烈的感染力，这些都使诗歌具有很高的艺术价值。
既然是评周川老师的诗作，那么理当介绍一下他的创作风格，便于读者有个大致的了解。他的作品风格多变，纵向看，前期作品场面宏大热烈，偏理。看得出受元曲影响较深，表现出历史沉淀的痕迹，厚重而悠远。
如《血缘》，蕴涵古风古韵、视野开阔、大气磅礴。融合了抒情、析理和哲思，既注重韵律节奏，又追求朗朗上口和可唱性，体现了对传统与现代的深刻理解和巧妙结合。他曾说过：“中华诗词是有血脉相承的，这个血缘不能断。诗词，是我国传统文化中的精粹，传承它，是每一个华夏人的责任，希望能有更多的人去学习、关注，去扶持”。
周川老师近期作品则细腻柔长，偏情。如《早啊 工仔》，描述了这样一个故事：在繁华的都市，一扇扇窗户的背后隐藏着许多梦。有欢笑，有悲伤，有希望，也有失落。而在这个寂静的清晨，一个年轻的打工仔从梦中醒来，带着对生活的热爱和对未来的期待，开始了他新的一天。
诗的题目意味深长，《早啊 工仔》，一声暖心的问候，令在外漂泊打工的人心生感动。 以早起的鸟儿形象自比，寓意积极向上、勇往直前的精神。语言朴实无华、贴近生活、用词丰富、形象生动。具有很强的视觉冲击力和艺术感染力。
这首诗的最靓之处，也是在构思和结构上。它可亦诗亦文亦剧。成文，诗中有故事有情节，可以扩展成一篇优美的散文或短篇小说。编剧，诗中的描写有声有色，人物、场景活灵活现，若将其改编成情景剧或音乐剧，呈现于舞台，也一定很精彩。
横向看，《... ...等》这首诗着重写爱情；《天秤》更侧重写世情；而这首《且醉且归》则重墨写人情。
尽管当下诗歌界对于新诗在形式和内容上仍存在诸多争议和乱象，周川老师在《且醉且归》及以往的作品中却展现出对祖国传统文化精髓的坚守，并在民族文化创作的道路上坚定不移地前行。其诗作也体现了他“思不从众，行不逐流”，这种坚持自我、勇于探索的态度尤其值得我们敬佩。
最后，如读者有兴趣，可以探赏周川老师的更多诗歌作品，体验其中的心灵之旅。如《旋》《焊》《异瞳》等，这些作品远非简单的文字组合，而是情感的熔炉，是心灵的交响。每一篇都像是在与诗人的一次近距离对话、一次灵魂与灵魂的碰撞。阅读中，你会在字里行间感受到生命的律动，听到心灵的低语。
所有作品中，不仅展现了他对生活的深刻洞察，还蕴含着对人性本质的反思与探索。最后祝大家创作愉快，愿每一次阅读都是一次心灵的邂逅。
附：《且醉且归》原著
文/周川
月亮出山了
像一把磨亮的弯刀
风从月刃上掠过
星星
逃进山泉的冰冷里
颤栗 沉默
藤蔓蜷缩起枝条
篱笆张开大嘴
树的骨节
也在呻吟
小路弯弯
醉酒的夜行者
努力要踩出一条直线
三十功名尘与土
八千里路云和月
你这老树
休要 拦我
就拔了你的籐蔓
就拆了你的篱笆
且问
如此良夜 何
我要回家 家
很远
莫笑哪个醉 都是
且醉且归
月亮出海了
像一只冲浪的小船
醉酒的人挥手大喊
船 —— 家 ——
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大牛，别默默的看了，快登录帮我点评一下吧！:)
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