诗画与美女——“中国油画巨匠”北鸿艺术日记（四）

去阿姆斯特丹要去吃大麻蛋糕，要去吃帝王蟹吃龙虾。而北鸿和刘涛要去看梵高和伦勃朗。
所以他们坐上了前往阿姆斯特丹的火车。
北鸿和刘涛在阿姆呆了五天，几乎每天都会经过运河区。有时是觅食，有时是闲逛，有时是来坐电车。
阿姆斯特丹，这是一个一去就感觉难以自拔的地方，有我行我素的自由，有风车、一望无际的郁金香花田、河道边慵懒晒太阳的人们、游船上三五个喝着小酒的年轻人，在这也能看到无限的包容，总之一切都很美好！
随手一拍都是屏保的感觉，风车、小河、漫步的鸭子……风景真的太美啦，北鸿和刘涛看了木鞋制作和奶酪制作的讲解，买了蜂蜜饼和焦糖饼，都巨好吃！
这是阿姆给北鸿和刘涛的第一个美梦。岸旁的青草浸在春光里，柳枝垂在春水里，他们沉醉在阿姆的春风里。这是荷兰最美的时节，街旁的花坛里满溢着五彩的郁金香，和灰蒙蒙的建筑以及古朴的地砖形成鲜明的对比。人们骑着自行车在微风里自在地穿行着。来荷兰一定要吃的食物，第一就是Haring，即生腌鲱鱼。真的是令人惊艳的味道！千万不要被它的名字吓到，生鲱鱼和鲱鱼罐头完全是两个物种。Haring可以选三明治的或者纯享的，配菜都是酸黄瓜和生洋葱。北鸿和刘涛吃之前还担心会不会太黑暗，结果完全不会！鱼肉鲜甜嫩滑，配上酸黄瓜的脆爽，一口下去，满嘴生津。洋葱和鲱鱼相互成就，完全吃不出那种生洋葱的辛辣，而是浸入鱼汁变得柔和鲜香，既点缀了口感，又去腥增香，让生鲱鱼变得入口清爽而余韵悠长。太妙了，荷兰人是怎么想到这么碰撞又融合得浑然天成的神奇搭配的啊！
吃和玩并不是北鸿和刘涛的目的。他们主要是来看梵高 。
梵高的勇气与孤独
北鸿和刘涛来到他的向日葵之前，感受他温暖的灵魂。通过博物馆导览的讲解，北鸿看到了一个更加令人心疼的梵高。
他有大量的自画像，不是自恋，而是因为太穷请不起模特。和其他风流画家画完模特玩模特不同，梵高只有镜中的自己。有多少年轻人抱怨自己的家境连累了自己的梦想，没有钱所以我不能成为艺术家，不能随心所欲的追求所爱，不能成为自己想成为的人。梵高让他们都变成笑话。
梵高后期精神出现了很严重的问题，不得不住进了法国南部的一个修道院，进行精神治疗。真正的热爱，是永不停歇的奋斗。人们看到很多人用抑郁症为理由愈发的堕落，或者因为病痛就放弃了努力。梵高的精神疾病发作的时候无法作画，然而只要情况稍微一好转，他就不会放下手中的画笔。
住在精神病院，他无法外出写生。如果你是被关起来的梵高，你会怎么办？
他画了自己的病房，一个色调温暖又舒适美丽的小屋子。站在铁栏后面，他看一眼远处的麦田和收割的农民，记录下生命的真实残酷：人类就像不断被铁镰刀收割的麦子。他观察院子里的花草，画紫蓝色的鸢尾花，画玫瑰上的昆虫。他还拿出黑白印刷品临摹，上色，加上自己的想象。他仰望星空，一幅幅世界名画，就这么在一个精神病疗养院诞生了。
此时的梵高和囚徒无异。而他的画作，却永远温暖而充满生机和力量。就像《傅雷家书》里傅雷先生评价莫扎特一样，伟大的艺术家总是能控制自己的感情，莫扎特的人生都是苦难，但是他的作品里永远是温柔，不带一点悲苦。
梵高也是这样的人。他的生活艰难，恋情总是失败，周围的人认为他是疯子，联名要求把他驱逐，他为之奋斗的事业在当时也是一个笑话：巴黎高档橱窗里，谁会想看几个衣着粗鄙肮脏的农民吃土豆？
同样是荷兰著名画家伦勃朗，他画了很多很多当时的社会名流。这些画作给他带来了丰厚的收入。梵高的目光，始终温情的投射在底层困苦又勤奋的老百姓身上。他画他们劳作，播种，收割，他画大自然里最美的风景。
但是他的画，他观察这个世界的方式，总是充满温情。我想到了印度诗人泰戈尔的一句诗歌. 世界以痛吻我，要我报之以歌。
当北鸿怀疑自己的才能的时候，北鸿会想想梵高，他开始画画的时候，离他去世只有十年。什么时候开始都不晚，能做自己热爱的事情已经是最大的幸福。当时他也不知道他能成为名家，他活着的时候都没有得到主流社会的肯定，这又如何呢？
当北鸿遇到一些困难的时候，北鸿也会从梵高的经历汲取力量。他是一个精神病人，而他的父母并不理解他，他生活的小镇大部分人都讨厌他欺负他，他是一个病人，他的世界我无法感同身受，但是他留下的画作，我看到的是他对这个世界的爱。我很想成为像他那样心里充满爱的人。
北鸿和刘涛看到的另一个伟大画家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，他是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》、《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦氏的“光暗”的真迹。作品《圣斯蒂芬被石块击毙》（藏里昂美术馆），通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。
北鸿认为:伦勃朗的作品颠覆了传统的艺术观念，用独特的光影效果和人性的深度描绘为世界艺术贡献了独特的视角。他的作品以其生动的现实主义和独特的光影技巧赢得了当时人们的赞誉。他的画作《夜巡》（The Night Watch）是他的代表作之一，展示了他对光线和阴影的独特理解。
伦勃朗的作品展现了他对人性深深的理解和独特的情感表达。他的肖像画揭示了人物内心的复杂性，这在当时的艺术领域中是独树一帜的。他的画作《自画像》（Self-Portrait）系列，几乎覆盖了他的整个艺术生涯，我们可以通过这些作品看到他生活的起起落落，看到他如何面对生活的挑战，感受他对人生的独特见解。
伦勃朗的艺术影响力深远。他的光影处理手法至今仍在现代艺术中被广泛应用，他对人性的深刻洞察力也启示了后世的艺术家。他的画作如诗一般，既有视觉上的冲击力，也有深深的哲理。他的作品不仅是他生活的记录，更是他对人生理解的深刻展现。伦勃朗的艺术成就不仅在于他的画作，更在于他的人性理解和他的艺术哲学。他的艺术哲学强调真实性和诚实性，他的作品展现了他对人性的深刻理解。他的画作常常揭示出人性的复杂性和多样性，展现了他对人性的深刻理解。

北鸿写下了诗歌

荷兰鹿特丹印象

伊拉斯谟大桥
凭河远眺
一只巨大的白天鹅
雪白修长的身姿
横跨在新马斯河
两岸
白色的颈项和头部
高
高
昂
起
由根根斜索构成的
巨大翅膀
伸
向
天
空
优雅飘逸
修长挺拔
一如一曲优美的乐章矗立在港
口
边
直插云天
高塔
欧洲桅杆
航海博物馆
红桥
蓝天白云下
两点夺目的红
色彩对比的无限张力
沿着马斯河边的大街
行走
一座座
玻璃大厦
摩天高楼
错位楼
小巧的咖啡厅
马斯河畔
最惊人的奇想创意
为鹿特丹添一笔笔代表作
海
鸥
飞
翔
视觉上的新奇与刺激
河畔的老灯塔
马斯河从城中穿过
停泊着古董船
昭示着海上马车夫
曾经的辉煌
帆船游艇现代建筑
碧波中荡漾着韵律与气质
以及浮动的倒影
流动的印象派画
雕塑
火车站
透明的雨棚和一个斜来的
网架
交汇
两条弧线组成了优美的曲线
立体方块屋
一个个可爱倾斜的黄色方块
斜立在地上
蔚蓝色的天空
白色的云朵
童话
让人充满了好奇幻想
长长的一列连成了一片树林
仰望巨大的黄色树冠
每一面墙
每一扇窗户
都在倾斜的俯瞰
新
马
斯
河
的
风
光

诗画与美女——“中国油画巨匠”北鸿艺术日记（四）

去阿姆斯特丹要去吃大麻蛋糕，要去吃帝王蟹吃龙虾。而北鸿和刘涛要去看梵高和伦勃朗。
所以他们坐上了前往阿姆斯特丹的火车。
北鸿和刘涛在阿姆呆了五天，几乎每天都会经过运河区。有时是觅食，有时是闲逛，有时是来坐电车。
阿姆斯特丹，这是一个一去就感觉难以自拔的地方，有我行我素的自由，有风车、一望无际的郁金香花田、河道边慵懒晒太阳的人们、游船上三五个喝着小酒的年轻人，在这也能看到无限的包容，总之一切都很美好！
随手一拍都是屏保的感觉，风车、小河、漫步的鸭子……风景真的太美啦，北鸿和刘涛看了木鞋制作和奶酪制作的讲解，买了蜂蜜饼和焦糖饼，都巨好吃！
这是阿姆给北鸿和刘涛的第一个美梦。岸旁的青草浸在春光里，柳枝垂在春水里，他们沉醉在阿姆的春风里。这是荷兰最美的时节，街旁的花坛里满溢着五彩的郁金香，和灰蒙蒙的建筑以及古朴的地砖形成鲜明的对比。人们骑着自行车在微风里自在地穿行着。来荷兰一定要吃的食物，第一就是Haring，即生腌鲱鱼。真的是令人惊艳的味道！千万不要被它的名字吓到，生鲱鱼和鲱鱼罐头完全是两个物种。Haring可以选三明治的或者纯享的，配菜都是酸黄瓜和生洋葱。北鸿和刘涛吃之前还担心会不会太黑暗，结果完全不会！鱼肉鲜甜嫩滑，配上酸黄瓜的脆爽，一口下去，满嘴生津。洋葱和鲱鱼相互成就，完全吃不出那种生洋葱的辛辣，而是浸入鱼汁变得柔和鲜香，既点缀了口感，又去腥增香，让生鲱鱼变得入口清爽而余韵悠长。太妙了，荷兰人是怎么想到这么碰撞又融合得浑然天成的神奇搭配的啊！
吃和玩并不是北鸿和刘涛的目的。他们主要是来看梵高 。
梵高的勇气与孤独
北鸿和刘涛来到他的向日葵之前，感受他温暖的灵魂。通过博物馆导览的讲解，北鸿看到了一个更加令人心疼的梵高。
他有大量的自画像，不是自恋，而是因为太穷请不起模特。和其他风流画家画完模特玩模特不同，梵高只有镜中的自己。有多少年轻人抱怨自己的家境连累了自己的梦想，没有钱所以我不能成为艺术家，不能随心所欲的追求所爱，不能成为自己想成为的人。梵高让他们都变成笑话。
梵高后期精神出现了很严重的问题，不得不住进了法国南部的一个修道院，进行精神治疗。真正的热爱，是永不停歇的奋斗。人们看到很多人用抑郁症为理由愈发的堕落，或者因为病痛就放弃了努力。梵高的精神疾病发作的时候无法作画，然而只要情况稍微一好转，他就不会放下手中的画笔。
住在精神病院，他无法外出写生。如果你是被关起来的梵高，你会怎么办？
他画了自己的病房，一个色调温暖又舒适美丽的小屋子。站在铁栏后面，他看一眼远处的麦田和收割的农民，记录下生命的真实残酷：人类就像不断被铁镰刀收割的麦子。他观察院子里的花草，画紫蓝色的鸢尾花，画玫瑰上的昆虫。他还拿出黑白印刷品临摹，上色，加上自己的想象。他仰望星空，一幅幅世界名画，就这么在一个精神病疗养院诞生了。
此时的梵高和囚徒无异。而他的画作，却永远温暖而充满生机和力量。就像《傅雷家书》里傅雷先生评价莫扎特一样，伟大的艺术家总是能控制自己的感情，莫扎特的人生都是苦难，但是他的作品里永远是温柔，不带一点悲苦。
梵高也是这样的人。他的生活艰难，恋情总是失败，周围的人认为他是疯子，联名要求把他驱逐，他为之奋斗的事业在当时也是一个笑话：巴黎高档橱窗里，谁会想看几个衣着粗鄙肮脏的农民吃土豆？
同样是荷兰著名画家伦勃朗，他画了很多很多当时的社会名流。这些画作给他带来了丰厚的收入。梵高的目光，始终温情的投射在底层困苦又勤奋的老百姓身上。他画他们劳作，播种，收割，他画大自然里最美的风景。
但是他的画，他观察这个世界的方式，总是充满温情。我想到了印度诗人泰戈尔的一句诗歌. 世界以痛吻我，要我报之以歌。
当北鸿怀疑自己的才能的时候，北鸿会想想梵高，他开始画画的时候，离他去世只有十年。什么时候开始都不晚，能做自己热爱的事情已经是最大的幸福。当时他也不知道他能成为名家，他活着的时候都没有得到主流社会的肯定，这又如何呢？
当北鸿遇到一些困难的时候，北鸿也会从梵高的经历汲取力量。他是一个精神病人，而他的父母并不理解他，他生活的小镇大部分人都讨厌他欺负他，他是一个病人，他的世界我无法感同身受，但是他留下的画作，我看到的是他对这个世界的爱。我很想成为像他那样心里充满爱的人。
北鸿和刘涛看到的另一个伟大画家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，他是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》、《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦氏的“光暗”的真迹。作品《圣斯蒂芬被石块击毙》（藏里昂美术馆），通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。
北鸿认为:伦勃朗的作品颠覆了传统的艺术观念，用独特的光影效果和人性的深度描绘为世界艺术贡献了独特的视角。他的作品以其生动的现实主义和独特的光影技巧赢得了当时人们的赞誉。他的画作《夜巡》（The Night Watch）是他的代表作之一，展示了他对光线和阴影的独特理解。
伦勃朗的作品展现了他对人性深深的理解和独特的情感表达。他的肖像画揭示了人物内心的复杂性，这在当时的艺术领域中是独树一帜的。他的画作《自画像》（Self-Portrait）系列，几乎覆盖了他的整个艺术生涯，我们可以通过这些作品看到他生活的起起落落，看到他如何面对生活的挑战，感受他对人生的独特见解。
伦勃朗的艺术影响力深远。他的光影处理手法至今仍在现代艺术中被广泛应用，他对人性的深刻洞察力也启示了后世的艺术家。他的画作如诗一般，既有视觉上的冲击力，也有深深的哲理。他的作品不仅是他生活的记录，更是他对人生理解的深刻展现。伦勃朗的艺术成就不仅在于他的画作，更在于他的人性理解和他的艺术哲学。他的艺术哲学强调真实性和诚实性，他的作品展现了他对人性的深刻理解。他的画作常常揭示出人性的复杂性和多样性，展现了他对人性的深刻理解。

北鸿写下了诗歌

荷兰鹿特丹印象

伊拉斯谟大桥
凭河远眺
一只巨大的白天鹅
雪白修长的身姿
横跨在新马斯河
两岸
白色的颈项和头部
高
高
昂
起
由根根斜索构成的
巨大翅膀
伸
向
天
空
优雅飘逸
修长挺拔
一如一曲优美的乐章矗立在港
口
边
直插云天
高塔
欧洲桅杆
航海博物馆
红桥
蓝天白云下
两点夺目的红
色彩对比的无限张力
沿着马斯河边的大街
行走
一座座
玻璃大厦
摩天高楼
错位楼
小巧的咖啡厅
马斯河畔
最惊人的奇想创意
为鹿特丹添一笔笔代表作
海
鸥
飞
翔
视觉上的新奇与刺激
河畔的老灯塔
马斯河从城中穿过
停泊着古董船
昭示着海上马车夫
曾经的辉煌
帆船游艇现代建筑
碧波中荡漾着韵律与气质
以及浮动的倒影
流动的印象派画
雕塑
火车站
透明的雨棚和一个斜来的
网架
交汇
两条弧线组成了优美的曲线
立体方块屋
一个个可爱倾斜的黄色方块
斜立在地上
蔚蓝色的天空
白色的云朵
童话
让人充满了好奇幻想
长长的一列连成了一片树林
仰望巨大的黄色树冠
每一面墙
每一扇窗户
都在倾斜的俯瞰
新
马
斯
河
的
风
光