诗论
一，诗歌的美感元素
  文字，可以说是生命的载体，传递着生命的信息。文学就是在码文字，文学就是用文字把人世间的喜怒哀乐呈现给读者。生活就是艺术，只是很多人不善于描绘。文学是语言的艺术，诗歌是艺术的语言。文学是字里行间透露出的现实与幻想。诗是文学的顶峰，也是文学的基础。文学欣赏是读者通过文字的意象表述，依靠个人经验的一个精神感受活动或过程。经常看到：文学欣赏是一种审美过程。其实，很多时候阅读文学并不是为了审美的，比如，看黄色文学和纪实文学。我们知道，许多读者喜欢读的文学作品，并不是为了“审美”的。艺术和文学一样，是来审视人性的。诗歌是一种高度精炼的文学体。诗歌的“美感”是许多作者积极追求的，特别是古体诗作者。“美感”可以从“柔美”到“壮美”，其都有着不同的艺术感染力。“柔美”-亦是一种力量；“壮美”－大气而不张狂。
  我把产生诗歌“美感”的要素分为：“画面元素”，“意境元素”和“文字元素”。我将在下文里会说明“意境元素”--联想和想象，“文字元素”也较容易理解，诗词的韵律划分到文字元素里，比如押韵，对仗，选词，断句等等。这里就多说说“画面元素”。
  由于我对电影剧本有些研究，对电影中的画面和人物动作很敏感（电影剧本主要是描写画面包括景物和人物言行的一种特殊文学体）所以，在写作诗歌时，特别注重强调诗歌中的“画面”描写，使其具有“动画感”，有时也留意诗歌中的“色彩”调配。我觉得，诗歌中“画面感”越强就越能让读者产生“美感”。我们常说“诗情画意”，我把它诠释为“诗情有画意”。
我把诗歌“画面元素”又分为：“静态元素”和“动态元素”
“静态元素”主要包括：人，物，景，地，色，声，数字及符号等，可简单理解为“名词”。
“动态元素”是指：使“静态元素”“活动起来”的元素，可简单理解为“动词”。
  要使诗歌中的“画面”有美感，不但要选好“静态元素”，而且要善用和多用“动态元素”，宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”就是个好例子，一个字既把“画面”描活了，“意境”也出来了，“低头思故乡”，“回眸一笑天地慕”中用了多个“动态元素”。再看个例子：这是杜甫的一首诗。
两个黄鹂鸣翠柳
一行白鹭上青天
窗含西岭千秋雪
门泊东吴万里船
这首诗描绘了四幅不同的画面，有“近”有“远”，有“静”有“动”，色彩鲜呈，文字优美，意境悠远。前两句的“鸣”和“上”更是使画面“动”了起来。当然，一首诗也可只描写一个画面或多个句子描绘一个画面；另外，就像电影一样，画面也要注意多切换，有时候一个诗句里可以有多个画面。
  二，浅谈诗歌意境
  这里想和大家交流一下对诗歌“意境”的看法。意境是诗歌的魂，是诗歌美的根源。那么，什么是诗歌的“意境？”我觉得，“意境”是“意”和“境”的组合，“意”就是诗歌或作者要表达的思想，“境”就是表述的空间。诗歌的意境，我认为就是：作者表述的思想，能让读者产生联想和想象的空间。“联想”和“想象”是“意境”的关键。意境有大小，联想和想象有多有少。
  在古诗词中，作者常借物和景来表达情感，我们常觉得“有意境，”这也是中国古体诗歌美的所在。现代体诗歌，弥补了古体诗抒情（表达思想）的不足和局限，但在诗的“意境”方面则显出欠缺。注意的是，“晦涩”和“朦胧”都不是诗歌美和意境好的追求。如果诗文让读者弄不明白或者需要读者有非常专业的知识才能读懂，诗歌就很难让人产生美感，意境的营造上也难让读者产生有效的联想或想象。如果在诗文里有些让人‘难懂’的句子，解决的办法是在下面的诗句做些进一步的描写或说解释，也可以用注解方式说明。一般认为，‘常中出奇’是诗歌的最高境界，就是说在大家都能看到的意象里写出好句为最上。
  评价一首诗或诗句不一定非要用意境好坏去衡量，也可以说‘有诗味’。所谓‘诗味’主要是指有诗歌的特点，即‘言简意赅，夸张，富于想象力，意犹未尽’。
吟古诗词吟的是什么？是生命。 人生的突破是境界的突破，诗歌也是一样。诗韵就是一首诗或诗句的“和谐之美”。诗词读之不腻为有韵；读之令人叫绝为有神韵，诗词的“和谐之美”也就是诗词的韵律。
中国古诗词讲究意境，正是体现了中国诗文化的美学理念-含蓄之美。
  三，说说写诗。我也是边学边写，这里随便谈点自己的观点，以和大家交流。
  有人说，诗歌的意境已经被前人写得差不多了，很难再想出好的了。我觉得说的有一定道理，但总的来说，诗歌的意境是永远发掘不完的，不然的话，文学也就该消亡了。诗歌意境的发现，一方面需要生活的积累，另外就是不断地思考。有很多诗歌，文辞，韵律都很好，但读后常常没有什么感觉，主要的问题是诗歌的意境没有新的突破，多数诗歌里的意境用的是现成的或者大家已经比较熟悉的。如何去构思诗歌中的意境呢？一方面要去想出新的意境，一方面去在旧的意境里去想出新鲜的表达。想出新的意境就是新的灵感来了，我觉得多用心去构思就会出新的灵感；那如何从旧的意境中去发现新鲜的意境呢，举个例子，疏影和寂寞是常见用的意境，是不是可以去构思成这样：月归疏影稠，寂寞云单行；再有，见到‘人约黄昏后’这样的情境，可以去想‘雨约黄昏后，’‘春约黄昏后’等等，我觉得，如果能用其他的办法写出寂寞，就尽可能在诗歌中不用‘寂寞’这词，也就是说，对大家熟悉的意境尽量不要直接用。
  诗歌最重要的地方，我觉得是诗歌中的情感把握。太多的修饰和雕琢会降低诗歌情感的表达，把握好诗意和直白的比例是写诗的一个技巧吧。再说一点，现代诗歌中，想象力过度是新诗人比较容易出的问题，他们把写诗看成了智力的比赛了或者说智力的游戏了。诗可以是一份情，一段往事，一个故事，一个场景，一份憧憬，一种感慨。我认为，诗歌－情（意）第一，字第二，巧第三，而三者最好含有意境的展示，当然，诗有哲理，含智慧更好。
  简单说句诗歌的‘逻辑’。我觉得，文学的逻辑可分为‘外在逻辑’和‘内在逻辑’。‘外在逻辑’也可以称为‘表面逻辑’，‘内在逻辑’可以说成‘潜在逻辑’。一般情况是，小说比较注重‘外在逻辑’，而诗歌更看重‘内在逻辑’。
  谈点‘诗歌距离’的看法。每一首诗歌对每一位读者都有不同的距离，即‘诗距’。诗有时代，地域，语境等文化特色，这是大的方面的‘诗距’；而读者有不同的文学修养，不同的年龄，不同的性别以及不同的文化背景，这样产生的‘诗距’相对比较小。常说，一首诗歌读起来很亲近，很感人，能产生共鸣，这就是说‘诗距’小，也有很多诗读起来感觉内容和自己离的很远，比如读古诗词（也包括其他国家的古代和现代诗歌），大多都有这种疏远感，当然即使是近代和现代诗，很多诗歌也有这种疏远感觉。那么，如何才能让读者缩小‘诗距’呢？我想，首先要从作者这方面下功夫，要做到‘观察细，感悟深，描写精，叙述准’。
  这里再说说诗歌的‘无病呻吟’。我觉得这种说法，有些人是在故意贬低写诗的人，而有些则是指出了诗歌的问题。‘无病呻吟’的问题，我想是因为诗歌修饰，雕琢过度，降低了读者对情感的理解，再有就是作者在诗歌情感的表现上把握不好，让读者觉得作者只是在写文字，使读者无法获得情感上的共鸣；写古体诗词的人，模仿古人的痕迹过重也会让读者觉得是在‘无病呻吟’。
  什么样的诗才是好诗？想想什么诗或诗句流传最广，最受欢迎，什么样的诗人最受人喜爱，写诗就向这个方向努力一定不会差，当然，尝试不同风格的写作更能发现和发挥自己的才华。顺便说一句，诗歌创新是诗的最重要核心，没有创新就没有诗歌。中国诗歌的辉煌，就是不断创新的结果。如何去创新？简单举个例子，别人用平声韵角，而我用仄声韵；别人写格律，而我尝试不用格律写或改变格律。再有，诗歌的题目选材对写作的创新极为关键，新意的题目常会有新意的思维。我姑且把诗打100分，60-80为一般，80-90为佳作，90-95为上佳，95-100为极佳。另外，要善于修改以前的作品，有时候改一个字或一个词句就能使诗词提高一个格调，很多佳作都是修改出来的。
  由于诗词的文化语言环境和古代比发生了巨大的变化，那么，现代人如何去写古体诗词？我认为诗词“古韵露今”为最佳，也可以说要“古韵第一，今情今景为第二。”诗词文字和内容一味仿古或大多是现代情境，则显得古体诗词写作脱离了现实或失去了古体诗词的韵味。今写古体诗，以出好句为上，也可以说，以句子的内容为主，不必为平仄所限。      
        取消约束，就是释放活力。关于诗词的平仄，我主张，不问平仄，但求押韵。古诗词要求平仄，主要是因为古诗词要吟，要唱，有平仄更能体现韵律美，如今的诗词只是念，不必追求平仄，当然，你一定要按平仄写，我也很欣赏。很多诗压仄声，念起来也很好，写出的句子，自己念着顺口或不拗口就可以。太纠结平仄，让很多想学写古诗词的人，望而却步。要想发扬光大古诗词，先让人写起来，至于今后有人要写律诗，绝句，自然会学习平仄。写古诗词，有韵才有味，另外，创作时，可以时空穿越，时空交错变换，使诗词灵异幽玄，或产生更多新意。好诗往往都是修改出来的，创新才是最好的传承。诗词如何才能写得更具有灵性，灵动？我的经验：多用拟人写法和画面描写，还有一个经验，就是打破句子里常规结构，顺序。举个例子，明月千山野风吹，可以这样表达：千山月明野风吹，或月明千山吹野风。
     顺便说一句，很多人一谈诗歌就说‘诗言志，’我认为应该说成‘诗可言志’。诗歌是精炼的文学体，文学主要是用来描写人性的，诗歌当然不应例外。人性里最主要的是情爱，伤感是人性中的主调，这或许是因为资源和人的禀赋等原因，人类无法获得最大和完美的满足，所以说文学中也可以说诗歌里伤感是主流，有人说：“快乐只有一种，而伤感却是千千万万种。”“幸福都是相似的，不幸各有各的不幸。”也是这个道理。
一切皆可诗。诗无限，词无限。诗有直白型的，诗有朦胧型的，都可以写出好诗。
诗是学问，是言志，是抒情，是记景。无学则才庸；无志则人庸；无情则心庸；无景则字庸。诗可以赞扬，诗也可以批评。
诗是启蒙。启蒙自己，也启蒙别人。诗论里对现代诗的论述比较少，是不足之处。简单说一句，现代诗常见的有这三种，写情感的，写哲理的和写所谓文字游戏的。总的来说，诗歌要写出意义来才好。
  文字或者说诗歌根本上说是不应有国界的，比如，能反应普世价值和根本人性的诗歌。写作可以产生崇高感，高尚感，这样的感觉比快乐感有更高的精神层次。超越文字，轻松自在。思想是有时代局限性的，伟大的思想是可以穿越时空的，诗歌同样如此。举一个大家比较熟悉的匈牙利诗人裴多菲写的《自由与爱情》为例：
生命诚可贵，
爱情价更高；
若为自由故，
两者皆可抛。
  四，这里简单谈谈诗人。诗者，感性之物也。诗者，情真，情迷者也。诗人的财富都在诗里。在中国诗人的地位在人们心中总体上是非常高的，可以说什么人都倒过，而诗人却倒不下来。什么是诗人？我想从这个角度说：诗人是闲人，是悟者，是情圣。诗人应该是悲天悯人的，文字主要是用来诠释人性的。要说什么是诗人，我觉得，诗人就是在某一段时期把写诗作为职业或事业的人。区分诗人和诗歌爱好者的标准不是以写诗的质量高低，而是对诗的追求。诗人和作家是最懂爱情的或者说是感情的，尽管他们大多都是理想主义者，他们的情感细腻，对生活中的美与丑及对生活方方面面的认识感悟深刻，敏锐，因此，他们才会写出感人的文字。诗人是把万事万物都组合起来，发现寓意，赋予意义。某种程度上说，诗人是孤独的，诗人是忧郁的。诗人基本都是爱国的，无论是离开还是留在故土。诗人都应当是干净的，作家可以脏一点。
  只要你想成为诗人，就一定能成为诗人。
如何衡量一个人是否是诗人？我觉得有几个方面可以参考：
1，要有一定量的诗歌（80首以上吧）
2，横向比较各有长短。（与当代写诗的人比较）
3，纵向比较各有长短。（与历史上写诗的人比较）
  这里面，自我评价很重要。诗人最重要的是要有人文精神。关注弱势群体，弘扬真善美，针砭假恶丑是诗人不可推卸的责任。诗人的灵感来自有意识地观察和思考。伟大的作品，一定反映出伟大的情感。阅历是文人的创作财富，有好的胸襟和好的认知才能写出上好的作品。见多识广是经验的积累，高的境界是理性与智慧的升华。
  国学里，我认为中国文化的瑰宝是诗歌。中国诗歌比较好地传承和弘扬了传统文化中的优秀成分，是理想，现实，美，艺术，人文的综合体现。中国是诗的国度，尤以古诗词博大精深，美轮美奂。在当代的中国诗人里不会写古体诗是令人遗憾的，而只钟爱旧体，忽视新体诗，我发现几乎很少有人敢称为诗人，原因也比较简单，就是写古体诗的人要与中国的古人比较，在现代的语境下要想超过先贤，难度是非常大的，当然，如果加强对古体诗词方面的创新，并利用现代科技手段，特别是网络创作，书写模式（例如，配以文字变化，图片，色彩等），更重要的是，我们的知识面，知识结构都优于古人，我想，超越古人也是没有问题的。
  这里再说一点，写诗可分成‘个人意义’和‘社会意义。’以我自己的观察，大多数的诗人或诗歌爱好者写诗是为‘个人意义，’也就是说为自己而写，注重的是个人的感受和情感释怀；‘社会意义’是说写作是为别人而写，注重宣扬自己的思想，理想，审美趋向和对人性深处的挖掘。现代网络使诗歌和文学网站大量增多，这对写诗从单纯的‘个人意义’向‘社会意义’延伸提供了一个大的良好环境，为诗歌的发展提供了一个超越传统及超越传统写作模式的平台。写诗和写小说，写剧本，画画一样，都是创作，既然是创作就不一定只写自己的事。 真诚希望在今后不久的将来，中国诗歌的水平会有一个质的飞跃。文化是创造出来的，愿我们一起努力。