《雅克的迦可琳眼泪》解读

文/凤鸣回山

读完此诗，不仅被诗中哀婉伤感的诗情所感染，更为其柔慢隽永的旋律而心颤。诗和音乐本就同根同源，一脉相承，都是情感的产物，都是表达情愫的艺术手段。作为诗人，不懂音律，恐怕写不出传世的诗篇。音乐性和节奏感正是诗的本质特征。在这方面，古人做得最好，许多诗歌都合乐歌唱，广为传颂。作为现代诗，虽然不大讲求格律和押韵，但其内在的旋律是一定存在的，它体现着情感的跌宕起伏和语言的变化多姿。而这首诗取材于大提琴曲《雅克的迦可琳眼泪》，其音乐性不难感受得到。
       《雅克的迦可琳眼泪》是奥芬巴赫著名的大提琴曲，音乐表现爱情的失落悲伤，旋律婉曲动人。
       这首诗，一方面演绎着乐曲的哀伤主题，另一方面渗透了诗人自己对人生对爱情的悲情体验。
        诗的第一节似乎表现的是诗人聆听音乐的感受，“银色的雨”仿佛是歌唱者或演奏家为音乐所感染而绽放的泪花，它和“锦瑟的心”都表现了音乐本身的凄美。而“静止的树”被“改变”则好像是从侧面渲染音乐旋律的华美，所以，“静止的树”则应指诗人自己。诗的第二节，“你的月亮追过白桦林/拨弄松的细枝”似乎是说对乐曲中缠绵悱恻的爱情故事的诗化表达。“大提琴扬起她的秀发/她的眼神胜过菊花”好像是由诗中的爱情主人公联想到眼前的大提琴演奏家，她是那么地飘逸和美丽，满头秀发惊艳了整个会场。诗的第三节由乐曲中主人公的悲剧命运延伸开去，写到了在场的观众，乃至整个人类。“鞭痕”便是人类普遍命运的伤痛。诗的第四节中“白色的弦”是指乐器本身无法道尽人们内心的痛苦和悲伤。诗的第五节点透诗的主题并阐发人生哲理，“悲伤始终是/成熟生命的散步。”“提前来临的/消逝，拉住抽芽的幼苗/正从深处汲取。”诗人告诉人们，悲伤是生命成熟的标志，生命的整个过程就是青春向命运预付着灰烬，这是一种向死而生的宿命，华美而悲壮。
       综观这首诗，诗人用诗歌来表现音乐，又试图用音乐来歌唱人生，诗意含蓄，情辞婉转，感伤浓烈，哲思深远，可谓传世之作。

附：

雅克的迦可琳眼泪

池凌云

富于歌唱的银色的雨
锦瑟的心。唇的
吟诵，改变着一棵静止之树。
　　
你的月亮追过白桦林
拨弄松的细枝。我竟会以为
是大提琴扬起她的秀发
她的眼神胜过菊花。
　　
我看见她不会走动的黑色腕表
向她倾斜的肩。他们的笑容
都有挥向自己的鞭痕
这痛苦的美，莫名的忧郁
没有任何停顿。
　　
只有白色的弦在走动
它们知道原因，却无法
在一曲之中道尽。
　　
遥远的雅克的迦可琳
这就是一切。悲伤始终是
成熟生命的散步。提前来临的
消逝，拉住抽芽的幼苗
正从深处汲取。