https://mp.weixin.qq.com/s/PTM4nZvVeBmWcRoZzfChiQ《诗潮》大力推荐《胡晓光诗选》

胡晓光，1963年生，湖北大冶人，现为黄石市作家协会副主席。1982年开始写诗，已出版《抒情与怀念》等诗集三册。曾为《散花》文学双月刊编辑，后为某上市公司高管。有诗作入选《诗歌报月刊十年精华》《汉诗 ·十年灯》《湖北新诗百年诗选》等。获《诗歌报月刊》年度诗歌奖，《汉诗》2018年“新楚骚”诗人等荣誉。

诗人胡晓光

胡晓光诗选　



青黛灰

我爱这样的灰色
这是无数次洗笔水加灰尘加时间
积淀成的墨色
像积攒的夜色
故称作宿墨
拖一笔便成远山
刷一笔还可以是一条游动的鱼
是底色
又像低眉者
天际上要现出这样的灰也是不易的
这需要变天
需要风云际会

钉　钉

既是动词
又是名词
是钝的
也是尖锐的
每个人都是一枚钉子
每个人也在钉这枚钉子
我向所有被我钉过的木头致歉
我向所有的含着我的事物致谢

睡　莲

睡莲睡了半个池塘
她们睡着
但比醒着的其他
更眉清目秀
且肃穆庄严
这里我必须恭敬地写“她”
那么多植物中
仿佛只有这些睡莲才够格用“她”
仿佛只有她们
才能跟母亲相提并论

天生的

樟树褶皱的皮肤是天生的
它体内的香也是天生的
斑鸠不与人为伍也是天生的
它对人的防备也是天生的
我内心有天生的怯懦
我至今也不与强者为伍
我欣赏樟树皮肤天生的褶皱
它们
形成一种委曲的美

蜜蜂和蜂蜜

两个都是名词
但它们是因果关系
汉语这么神奇
把一个词一倒
就倒出了甜

鸽　子

鸽子走起路来像个大腹便便的人
它们已经原谅了人类
它们能飞
但它们现在按人类的愿望飞

火烧云

火烧云就是灿烂的晚霞
以前我不懂，我以为那真是锦绣
后来我知道
那些灿烂的部分只不过是落日在它们身上的反光
落日真的落下去后
我看见刚刚还在灿烂的云霞
只不过就是层云
有白的云
也有灰的云
成为灿烂晚霞的就是那些白的云
而那些灰的云正在酝酿一场雷雨哩
而那些灿烂过的白的云也会成为雷雨的一部分
它们是白色的，但它们不白白地白

风起时一瞥

树叶也有羞怯之心
风把它的背面吹出来时
像暴露了它的私处
它颤抖着，用自身的重量迅速翻过来

尖锐之物

所有的尖锐之物是因为它们足够小
但又不能没有了
它小到不像小
小到不是没有直到
有
刺眼的光芒和刺心的疼痛
这种小
是磨岀来的
我们也磨过
慢慢的我们也成了尖锐之物
我们
不像我们自己
我们更像我们的敌人

找出路的洪水

暴雨浸透了山野
那些树木和草根再也含不住了
洪水自己在寻找出路，它们崩溃了
像一拨又一拨
难民　把自己当作灾难

香椿树

我老家的后院
有三棵高大的香椿树
每年春天都长出很多的嫩叶
让很多人仰望却却步
嫩嫩的香椿新叶是一道美味
但我家的香椿树太过高大
用梯子都够不着
它们就这样越长越高
越来越粗壮
为了不成为人的美味
它们往上长
浪费自己

蛐　蛐

它们不唱了
说明它们的歌唱完了
它们把歌唱完了
它们也就完了
明年唱的那些
也叫蛐蛐
但不是它们了

荒　园

荒园是我们人的误判
荒园的树和草比什么地方都茂盛
那些植物们
没事了就疯长
它们那么好
我们还叫它们荒草

笔直的树

那些笔直的树
比如水杉之类
一定是有洁癖的
也一定是孤独者
而且一定是喜欢孤独的
它们跟挺起腰干和脊梁直等隐喻没有多大关系
它们喜欢它们喜欢的
天生的
我们称它们笔直的
实际上它们比笔还直

带回一堆带着故乡泥土的萝卜

故乡带回一堆带着泥土的萝卜
母亲说
带着泥土
经放些
这堆萝卜
像一堆乡土一样堆在墙角
我望着它们
就像是看见几十年前的自己
那时，我也是这样的萝卜:
一身泥巴
但洁白如玉

　　　（选自《胡晓光诗选》）

名家荐语　



张执浩(诗人、湖北省作协副主席、《汉诗》主编、鲁迅文学奖得主):
       晓光停笔20年后的回归是自然的、成功的。这种回归不仅仅是身份的回归，更是语言的回归，他现在的诗与他当年《钢铁工厂》那样的诗发生了巨大的变化。一个诗人的写作如果没有变化，是没有存在的必要的。一个好的写作者是对命运有深刻认识的人，顺应命运的人均是我的同道，从这个角度来了解晓光的诗更有价值。

田禾(诗人、湖北省作协原副主席、鲁迅文学奖得主):
       最近读了晓光的很多诗歌作品，我觉得晓光回归诗坛后的诗歌有脱胎换骨的变化，他随着阅历的丰富，对生命有了新的体验，对生命有了新的思考，他一改以前那种平缓的行云流水的气势恢宏的叙述方式，过去的诗歌，情感容易露于表面，现在的诗歌更内敛，把情感隐藏在语言中，隐藏在叙述里，文字短小而精悍，从惯常的生活中发现诗意，切入生活更直接，更深入，表达更灵动，更有穿透力，比如《宣纸》这首诗我特别喜欢：
　　宣纸等待毛笔很久了
　　它等待水墨很久了，它生来就等这一刻
　　宣纸，等待它的命运很久了
       毛笔一如尖刀：“它等待刀尖已经很久了”
       《宣纸》写得极其有灵性，诗歌短小，只有四句，语言简洁，简练，直击人的灵魂，我读完之后，感觉句句是刀，刀刀把我扎疼。

刘川(诗人、《诗潮》主编):
       正统里的胡晓光，再归来成了“异数”。
       随便举其诗一首，如《钉钉》：既是动词/又是名词/是钝的/也是尖锐的/每个人都是一枚钉子/每个人也在钉这枚钉子/我向所有被我钉过的木头致歉/我向所有的含着我的事物致谢。
       他不再纠结于“钉钉”的社会功用，而是指涉于事物的存在——从政治诗学，到形而上的思考。他的诗，既是日常的，又是恒常的——基于经验而又超越了经验，达到了对词根（事物存在）的启发与照明。
       归来的胡晓光，更加任性，不在乎一首诗所具有的“完整性”与“价值”，而专注于一首诗的无限的可能性。这种诡异的趣味性所带来的陌生化，填补了当代诗歌的某种空白。如果有人问：诗歌作为道统，还是诗歌作为自由意志。我希望答案是后者。创造性是诗作为诗、诗作为人之灵的一个最根本元素。
       胡晓光从一群人中离开，再归来后，成了胡晓光自己。

卢辉(诗人、诗评家):
       《胡晓光诗选》是一部因人生局促不得不进行反向思考的佳品。说它的“反向”，绝不是故意寻找所谓一“反”就有驳杂、错落的语境，这肯定不是胡晓光所为的那种“反向”。应该说，胡晓光的“反向”思考，更多基于他处于人到中年甚或是逼近老年的缓冲地，正是处在这个缓冲带中，他有了一份“反向”过来的挽留与记取。因此，他的“反向”与其说是形而上的思考，不如说是他在人生的“缓冲地”，极力想留下人间最稀有的比如博爱、友善、悲悯等与普世价值息息相关的情怀，胡晓光的《找出路的洪水》便是一例。洪水本是“猛兽”的代名词，偏偏胡晓光让洪水找出路，这样的“反向”题意显然触及到“伦理”这一界限：“洪水自己在寻找出路，它们崩溃了/像一拨又一拨/难民把自己当作灾难”。这一“反向”，把洪水放在“无辜者”的位置上，放在“难民”的界定上，放在“受灾”的层面上，这一逆袭之举所带来的“颠覆感”，使诗意的“反向性”有了追本溯源的“泉眼”。即，什么才是真正的“洪水”。所以说，胡晓光的诗，其“反向”绝不在形而上“走钢丝”，而是在形而下里，以极其质朴、真切的语言，开出人生“缓冲带”上的沉潜与不羁！

袁志坚(诗人、宁波出版社总编辑):
       “转识成智”，是对胡晓光近期诗歌写作的总体认同。何谓转识成智？这里只是借用唯实宗的一个词。对于平常人而言，眼界开阔，阅历丰富，是“识”；自觉内省，向内观照，是“智”；反求诸己，明心见性，就是“转识成智”。我一开始说到胡晓光的诗风变了，这与他经历了浮沉商海和生老病死的考验有关，与他在中年以后回到中国传统文化里来有关，他开始在精神上清洗自己，无须造作，无须矫饰，归于平淡，归于质朴。写诗写到后面，不是靠才气，不是靠技巧，靠的是本分、诚心。没有解决这个大问题，写得再多都与自己没有关系，都是虚假的、自欺的，和世界也没有关系。胡晓光随手写来，都是些寻常事物、日常生活。阳明先生讲“不离日用常行外，直造先天未画前”，说的本是工夫与本体的关系，也可以拿来解诗。诗是什么？一个人写诗是为了心灵自由，心为本体。一个人进入诗境，就是寻求经验性与先验性的同一，“不离日用常行外”是经验性，“直造先天未画前”是先验性。一个人的自我确认离不开内在经验，也必须超越个体经验，浩瀚宇宙中、先天未画前就是诗境。

林东林(作家、诗人、《汉诗》副主编):
       我喜欢胡晓光的这些诗，首先是因为作者喜欢这些诗，他的喜欢并不是因为你、你们喜欢他才喜欢，而是他本来就喜欢，所以他才这样写，这种观念、态度和勇气，湖北罕见，全国也一样，何况这些诗的作者还是个年近六旬的作者。

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