《一首至简禅修的诗》

郑泽华


这首题为《茶其实是无道的》的诗以茶道为镜，折射出生命修行的哲学意蕴，呈现出东方美学中"大道至简"的禅意境界。
一、时间维度的淬炼美学。
"几十年"的漫长跨度在诗中并非简单的线性累积，而是一种螺旋上升的精神进化。从"自我香茗"到"沸煮后的风轻云淡"，诗人构建了"物我互化"的认知轨迹：茶器中的沸水循环与生命中的沉浮起落形成量子纠缠，"叶轮"的旋转既暗合天体运行规律，又隐喻着轮回中的顿悟时刻。"泡着泡着"的重复动作褪去表演性茶道的矫饰，在时光的蒸馏中抵达本真状态，恰似日本茶道中"侘寂"美学的当代演绎。
二、悖论修辞的张力结构。
诗中充斥着看似矛盾的意象组合："沸点后的自闭"揭示高温沸腾后的向内收束，"自噬清幽"将吞噬性与空灵感并置；"浓淡也抹不开"的混沌与"恰到好处把握"的精准形成辩证统一。这种悖论修辞映射出中国哲学"反者道之动"的思维范式，在"甘苦外溢"的味觉体验中，完成对生命本质的立体书写。尤其是"道法之外之茶道"的表述，既解构了传统茶道的仪式枷锁，又在解构中重建了更具生命力的认知维度。
三、物质诗学的超越路径。
诗人巧妙运用"茶叶—自我"的物性转化，在"遁入原形"的瞬间打通了形而下与形而上的通道。当茶叶在沸水中经历分子级别的解构与重组，"风轻云淡"不再停留于视觉表象，而升华为经过生命淬炼后的存在状态。这种物性书写暗合海德格尔"诗意的栖居"理念，将日常饮茶行为转化为存在之思的仪式现场，在茶杯方寸之间构建起宏大的精神宇宙。
该诗的留白艺术同样值得称道：未言明的茶垢累积、未描写的茶席光影、未道破的人生况味，共同编织成一张充满张力的意义之网。在这个速溶咖啡文化盛行的时代，诗人以茶为舟，摆渡我们重返精神的原乡。

附原作：

茶其实是无道的

宋世平

喝茶几十年了
慢慢的变成自我香茗

沸点后的自闭
那是一股自噬清幽
淳也涩也浓淡也抹不开
恰到好处把握
甘苦外溢

没有道不的尽汤汁
也不会有道法之外之茶道
泡着泡着
遁入原形不及叶轮上
从容的我一一
沸煮后的风轻云淡


注：诗歌来自微信发布

没有道不的尽汤汁

应是：

没有道不尽的汤汁

吧？

对！我写错了，谢谢您的指正。

谢谢梦泉老师力荐！