我读百定安不露声色的骄傲

曹忠胜


对于成熟的诗写者，我总是喜欢由其饱满的诗写状态，体验诗意生成语言的历程。也只有这样，才能令诗歌阅读，成为"一件既有指望又深怀寓意″的事情。

纵观百定安的诗歌，先生是一个将崇高淡化的人，而显示出一种不露声色的骄傲。相较于诗坛的喧嚣，我更愿意称他为一只孤独的蜗牛: “背着自己的村庄，从洛阳到东莞”，“携一瓢黄河之水”，并于这尘世的凹陷处继续到世界的尽头。

也正是这种自甘坠落的入世态度，令先生的诗写，开始对现实世界由达观到凝视。并在凝视中，获得与这个世界最本质意义的相遇。其诗歌语言，也由此具有向精神索取的力量。

这样，“万物有了理想的背景，诗就出现了。”

譬如《归途》，“今日的雨水，打在数十年前的身体上/我竟安静如一头垂老的河马。”

《梅关古道》，“山道石头破碎，一定走过许多步履沉重的人。”

《分配》中，“砍下来的木头/倒霉的做砧板，幸运的/做神像。”

还有《在医院的拐角处》，“绝望的人/宁愿相信一棵尖刺通身的树/埋头而哭/那可是说痛最牢靠的地方。”

……

以上这些诗意的生成，无不是先生在凌乱的生活中，对碎片化的整合。无不是五官之觉，消融于语言运动的边界，最终与诗歌理想幻化为一的过程。

这得益于先生自身剥离，溃散成世间万物而与万物相通，最终体会草木的情愫，才令诗意具有向下扎根的价值。也正如米沃什所说，“一首好诗开始于更清晰的视野与更多元的写作技巧，但大部分最真正的诗感，只能从越来越放弃的自我和越来越多的世界中获得。”

先生的诗意总是如此: 作为原型的生活真实被解构，而指向无数矛盾的艺术真实，也恰恰是这种“无数的矛盾”，构成诗无达诂所必备的张力与厚度。

当诗意诞生后，接下来诗意生成语言，不仅是叙述的行为、心理、情绪与理解充分寄托于语言运动之中，更是对现实世界的一次全新的发现与重新命名——

世界总是独立于人的主观审视的客观实在，它是无序的、无意向的。人对世界的认识和解说是一个单方面的赋意与命名过程。人所言说的世界不过是真实世界在人这面镜子中的影子，语言（诗歌）作为人认识世界的工具，实际上是对世界的“二度扭曲”，它是工具的工具、镜子的镜子。面对一地鸡毛的生活，任何用诗歌来还原客观现实和世界规律的企图，都只能是不可企及的梦想。

综上所述，先生的诗写，不仅在特异的私人语境中，闪烁着生命金质的光芒。这种自我之声中，也更多自我质疑与抵制，体现了生活与伟大的作品之间“存在着古老的敌意”。

更加，先生以一种学习性人格，支撑自身智性的不断提升，去接近了高尚的单纯。并在这种生命的纯粹中，力求诗歌拥有极强的涵盖力与同时段意识，从而给读者带来不安和颤栗，也从而完成了诗歌打通读者生命体验、启发向上的指引这一诗写使命。

2020.11.24


附：
在医院的拐角处  

百定安


高筒靴妇女，蹲在一棵带刺的木棉树背后  
低沉地抽泣。露出的下背，粘着一片  
脏湿的叶子。她双肩颤抖像要用力把
沤在心头的淤泥翻上来。然而，她只  
搬动了几声干咳。

世上最大的哭声应该是这样吧  
哭给上帝，和哭给人，不一样。  
解痛的过程是否是一场痉挛？  
揪人的哭泣是否更像是呕吐？  

路过的人停下脚步看一阵子蹙眉走开
谁不是提着一个捂着盖子的保温桶？  
痛到这种地步  
弗洛伊德也没用。绝望的人  
宁愿相信一棵尖刺通身的树  
埋头而哭  
那可是说痛最牢靠的地方。

以上这些诗意的生成，无不是先生在凌乱的生活中，对碎片化的整合。无不是五官之觉，消融于语言运动的边界，最终与诗歌理想幻化为一的过程。

这得益于先生自身剥离，溃散成世间万物而与万物相通，最终体会草木的情愫，才令诗意具有向下扎根的价值。也正如米沃什所说，“一首好诗开始于更清晰的视野与更多元的写作技巧，但大部分最真正的诗感，只能从越来越放弃的自我和越来越多的世界中获得。”

先生的诗意总是如此: 作为原型的生活真实被解构，而指向无数矛盾的艺术真实，也恰恰是这种“无数的矛盾”，构成诗无达诂所必备的张力与厚度。

学习,感谢.

先生以一种学习性人格，支撑自身智性的不断提升，去接近了高尚的单纯。并在这种生命的纯粹中，力求诗歌拥有极强的涵盖力与同时段意识，从而给读者带来不安和颤栗，也从而完成了诗歌打通读者生命体验、启发向上的指引这一诗写使命

再读,依然很多明朗的启发.感谢,新春快乐!