老家梦泉读诗九首
1 《芦花》
贵州/予衣
从诗经里涌出的浪花
口哨里哼着泥土的气息
一条河流弯下腰身
海，站起来
风在高处提着灯笼
寻找唱歌的人
老家梦泉读诗：
短短六句，蕴含着无尽的信息。反复品味，试解一二：第一节，长：从时间的长河中走来——蒹葭苍苍，白露为霜……视觉——浪花，声觉——口哨，味觉——泥土的气息；第二段，宽：“一条河流弯下腰身/海，站起来”——场面宽阔宏大，注意，芦花开在秋季，河流变小，用弯下腰身，很形象！海，站起来，可以是错觉的实写，也可是幻觉的虚写，试想，河水下降，芦苇高挑，一望无际，白浪翻卷，仿佛是站起来的滚滚大海……第三节，高——“风在高处提着灯笼/寻找唱歌的人”，多么动人的风啊！小诗结构严谨，跳跃有秩，仿佛加一字，则肥，减一字，则廋，真乃少有的精品！
2 《回声》
文/徐剑桐
看雪的人
身体里下着更大的雪
像主演一场画面模糊的
黑白电影——
动荡的回声
反复困他于某个情节
他将自己搬到纸上
他动用第三场雪解救自己
老家梦泉读诗：
雪是纯洁的象征。人之初，性本善，性本纯。随着岁月的流逝，难免会被污染，清洗、漂白、回归纯我往往成为人们一生须臾不敢忘怀的宿愿。这首小诗似乎就是呈现这样的心理活动。首段由实转虚，是直觉、错觉、幻觉？第二段展开想象，像画面模糊的黑白电影，注意是黑白电影，显然影射过往的岁月。“动荡的回声/反复困他于某个情节”，这里点题：回声，困他于某个刻骨铭心的情节！什么情节？作者无须点明，留下空白，任由读者想象。这自然而然引出第三节“解救”：把自己摁到纸上，搬来第三场雪……
3《渐黄昏》
文/杨骥
仅仅走了十几步，河滩边的
那片芦苇，就变得很模糊了
只能看见晃动，像风的形状
密匝匝的聒噪，从对岸船坞上传来
同样，也很模糊
滁河上，漁夫忙着收网
有鳞片一样的暮色
一小块一小块地从网眼中
漏了下去
老家梦泉读诗：
河滩上的芦苇、对岸船坞上传来的聒噪、鳞片一样的暮色，是实景、也是隐喻，有近景、有远景、有特写，让人读出一种况味。如果人生有上中下篇，那么渐黄昏就是下篇，人生就这样或晃动着或聒噪着或打捞着，不经意间，一小块一小块从网眼中漏下去，逼近黄昏……诗人只是诗化地呈现，什么态也没表，全留给读者去咂摸其中之味……
4 《国画》
文/钱智伟
挂在城西的一幅惠山泼墨
山脚是工笔勾勒的祠堂、老街
几点残菊，洇黄小河
我和两叟走进画里
将石板下的一个个文字踩出来
揣入口袋。然后与午后阳光
一起流到一隅茶室
洒落沸水杯中，吟唱
我们坐成泥人
成一方钤印闲章
老家梦泉读诗：
一幅国画，奇在“我和两叟走进画里/将石板下的一个个文字踩出来/揣入口袋。然后与午后阳光/一起流到一隅茶室/洒落沸水杯中，吟唱”。诗语非常灵动、含蓄、有趣，最后坐成泥人，成一方钤印闲章，轻轻盖进诗意……
5《柿子红了的时候》
文/胡有琪
就爱挤坐在树上
提一盏盏灯笼
叽叽喳喳 戏说秋风 大话桑麻
灌了一肚子的方言土话
白露 不断地翻白眼
有手 从云里伸了出来
一一摘下那些带头脸红的柿子
围观的狗尾巴花顿时一哄而散 风渐渐凉了
那棵柿子树挠了挠稀疏的头发
忍不住心痛 眼框里涌出了秋天的一片残云
老家梦泉读诗：
拟人！一个个有趣、逼人、鲜活的拟人！！柿子、白露、季节（作者没说，直接用“有手”）、狗尾巴花、柿子树，构成一幅迷人的图画，你不觉得柿子树就像一个人，就像读者自己么？
6《一粒雪》
文/老歪
一粒雪 飘来
钻进眼里
目光就明亮了起来
我要它 在眼里融化
用来 养一池
色彩斑斓的小鱼
老家梦泉读诗：佩服作者寥寥数笔就勾列出一首过目难忘的佳作！雪是纯洁的化身，能擦亮我们的眼睛，用来“养一池/ 色彩斑斓的小鱼”，太妙了，言有尽而意无穷，诗就该如此……
7 照壁墙（外一首）
文/王蕾
冬日照壁墙上，一只白鹭
被太长久的寂静压着
一直望向水田那边
看过去，一群白鹭把高高翘起的头
歪着，在暖阳里送流水
刚落下一只，小心地
用单足平衡住身体
投过来的眼神
差点勾出，它喉咙里的叫鸣
老家梦泉读诗：
第一段是对静物（墙上白鹭）的自然呈现，但静中有动，比如：“被太长久的寂静压着”（非常诗意化的语言）、“一直望向水田那边”。一个“望向”也连起了第二段。画中的白鹭是不会望的，是作者画出它的眼神，替它望，这就物中有我，我中有物，物我两忘了。一个“看过去”也承接了第一段，两段的连接、递进可谓滴水不漏。第二段是对同类动物（现实中的白鹭）的动态呈现，这是作者的特意安排，也可以说是精心设计，实际上也可以说是对画中白鹭精神的呈现，当然不是诗的全部了。这里细节起了非常重要的作用！（不细说了）诗语也非常鲜活、灵动。比如：“在暖阳里送流水”，非常美的诗句。最后两句：“投过来的眼神/差点勾出，它喉咙里的叫鸣”。这里它是指画中的白鹭，从而反过来完成了活的白鹭对死的白鹭、或者被禁锢的白鹭的呼唤。“差点勾出”也隐性的暗示了画中白鹭思而不得的无奈回应。一首很有精神内涵的诗，现实的逼仄、禁锢、无奈，和精神的鲜活、有趣、蓬勃通过“物态化”进行了诗意化的呈现，隐含着满满的张力。整首诗非常自然、灵动、圆满。可以说是一首纯粹的诗，一首难得的佳作！
《墙绘者说》
刚刚画过的荷花，像某种语言
有意，让蜻蜓停下来
在上面歇一歇
又有意，把蜻蜓推出去
作用力与反作用力，在当中生成涟漪
慢慢漾开。整肃的秩序里
也担心，真的要飞……
永不再回来，空留那明媚的部分
墙里墙外，盘结着错觉虚实
我抽身，成就了他们的事
老家梦泉读诗：
在我的一本书上，记有王蕾老师在某一论坛的留言：“接近自然，要把自己当做最早来到世间的人之一，试着叙述你看到、体验到、为之钟情的和失去的一切，避开那些常见的主题，而从你自身日常生活中寻找题材……”。王蕾老师这两首小诗可以说是这段话的最好注脚。作者似是一位美术工作者，且常在墙壁上绘画，将绘画中的物态与周围环境中的物态粘连起来，建立起联系，从而实现了诗写的虚实相生，动静交错。作者作为旁观者、参与者，时而助推、时而退避，也成了诗意的一部分。一幅充满古意，又不乏现实烟火的动漫风景。小诗的诗语也非常自然，灵动，比如：“ 投过来的眼神/差点勾出，它喉咙里的叫鸣”。两首小诗各有各的切入角度，在步步推进中，让诗意之花含露绽放。属于纯诗的一种。如果能稍微切入一下现实，也许会有不一样的风采。
8 秋雨
文/李传英
和这座城市有着一种联系
一滴雨 一片云
每一片叶子都是过客
这铁皮的箱子 只是你我之间
不得不面对的推辞
更多人期待 亮出伤口 血腥
亮出锋利的牙齿和冰冷的剑锋
而沉默 似乎只属于低头的那个人
慢慢龟缩回身体 比这淋漓的雨更孤独
老家梦泉读诗：
李传英的诗是第一次读，给我一种异样的感觉：中国传统诗歌的特点是“物态化”，物我两忘、和谐、圆润、含蓄的意境是其最高的境界；西方诗歌的特点是“意志化”，强调个人主观的作用，注重理性的深化及彰显，相对明朗。李传英的诗歌将二者糅合，兼而有之 ，但更多的是后者。首段有物象，但不是物态的自然呈现，而是主观强调；次段，铁皮箱子这个意象，是主观意念的物态化，但后面一句，又是主观强调；第三段，“更多人期待”是主观强调，但伤口、血腥、牙齿、剑锋又是物态化的意象；尾段中西合璧的最圆润，几乎看不出二者的间隙。总之，李传英的诗很有自己的特性，兼顾物态化而偏重于意志化。不过，我更喜欢中西合璧，以我为主，偏于物态化的诗。
9 纸上江湖
广东/田夫
昨夜窗楣结霜，挂着白月光
侧卧，醉梦于薄而凉的纸上
尘世，人们各怀心思
以颜色、文字、符号、图形和数
纸上谈兵，有战场
凭一纸之利，分割江山
纸有江湖，有：杨柳岸，春风，骏马，水声，船
我，四海为家
老家梦泉读诗：
纸是柔软的，也是锋利的，期间的张力，被文本胀满。纸上江湖是我们生存江湖的陌生化呈现。诗写的独特性也在其呈现的过程中彰显出来。
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大牛，别默默的看了，快登录帮我点评一下吧！:)
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