摇曳中，总有一片叶子令我们觉醒至自身
——我读沪上敦腾几首
      文/曹忠胜


       我对沪上敦腾陌生，也因之深入文本。这种心无旁骛，首先令阅读成为一件既有指望又深怀寓意的事情。
       纵观几首，不过是诗人创作的点滴，依然感受"把苇尖上的露水收集起来，足够再下一场雨"(百定安)。
       诗写，其实不过是"心灵与自身的对话″，将写作成为一种"神秘的美好所绑架"。
       譬如《在南方》，"敌意死过许多次，我活在/善意的边缘，准备和人类和解"。
      还有《赋形》中，"遗忘是唯一的归途"。
      此外，《六月》中写道: 我认识的那个血色黄昏/二十年前已死亡，今朝再死一次。
       最后那首《饮冰室》中，也有诗说"八字横亘在天空，努力吧/火中取栗，或者空无一物"。
       ——所有这些，无不体现作者对世间万象具有独特的观照，对人间冷暖的同情、悲悯。如同米沃什在《诗的见证》中写道: 诗歌是一份擦去原文后重写的羊皮纸文献，如果适当破译，将提供有关时代的证词，优秀的诗人不但是见证者，还能发出警醒之音。所以作者此时，开始放弃语言的奇崛，甚至幽深，而恪守着如何将内心点燃。这种写作，同时也是诗人精神内里的目的、意义和价值图景在不断涌动，作者唯一保留的便是以诗歌为材质的魂魄，并认为比生活更重要。
       因此，可以明确: 诗歌需要凭借精神的力量而赖以存活。诗人要做的唯一是——当我们无法感受外界缤纷的魅力时，只好从内心汲取力量，这也构成诗歌向下扎根的价值取向。
       诗人所要的不是整个森林，而是风掀动某片树叶又推动云朵的少数时刻，才觉醒至自身。这就好比: 你向读者诉说痛苦，而塑造酒吧一个昏暗的环境，然后痛哭涕零……但这些塑造，只能相当于诗歌中语言的外衣，真正感人的只有你内心真正的痛苦！即使眼泪，也是冰冷的。
       这些，也在敦腾的语言形式中，获得更加体现: 看似生硬碰撞中，却蕴含深入生存，又一再被生存逃离、追问、否定——这种语言形式，我们究竟能说些什么呢？我想，这只是诗人对爱欲、存在与死亡，甚至写作意义形而上学性质的沉思默想！或者说，诗歌在五觉运动(听、嗅、触、视、味)中，给我们创造了伟大的错觉，而令读者积极探究真相。
       最后，还是让我们以言知默、以言知止，甚至以言而勘无言之境。这不仅是诗歌的诣趣追求，也是作为评论者忠于诗歌的高贵，而应该坚持的一件悬而未决之事。
       只剩下祝福！
(曹忠胜2021.04.11)


附: 沪上敦腾诗歌


◎在南方

在和人间和解之前，
我首先和山水恢复了愉快。

岁月作为战壕或屏障，
展开翅膀的自由的始终吹不进来。

我捏着手枪，不针对鸟类，
多次企图对镜中人开枪。

敌意死过许多次，我活在
善意的边缘，准备和人类和解。


◎  雨

雨。清凉而有序。雨是灵柩，
它孕育了皇宫，
也孕育了渔民的胡须。

雨穿过象牙塔，叩入柴门，
天空骤然陈旧，我的名字也跟着陈旧，
冒烟，雨立于桥头。

孕育了无数永恒瞬间的黄昏，
定格在地铁口？
涌上一茬茬韭菜、偶然几个拳击手。


◎ 赋形

“冰，水为之而寒于水。”
经验撑破的容器，
被血包褢，仿佛余生，
红杏出墙是天才的事业。

望气的人看见了空，
空如蓝天的大海，
我看见了轻功了得的风，
鲸，巨浪，清彻见底的碗。

在感觉之内，一颗橄榄树
穿着透视衫覆盖了行者的肉身；
在感知之外，若不是过阴，
我听不到亡灵炽热的泣诉。

“忘记过去就意味着背叛。”
我不会忘记你，忠犬！
在运送几何与黄金的悬河之上，
遗忘是唯一的归途。

小溪、涧流、布满隐者的毛细血管，
霞光与豹子互为表里。
闪电，那凌厉的紫色哈达，
戴在神秘的群峰之上。

这几首确实是很深入到灵魂般的精神层面的诗。不在意语言的连续性或意象的连贯性，而着意于表面上是跳跃的灵魂的抓取与呈现，有出乎意料的图景突然跃 入眼目，从而触发了生活记忆与认识走向，是一种大胆的写法，真实的呈现，有宽度和深度的诗写。
受益多多，感谢。

在敦腾的语言形式中，获得更加体现: 看似生硬碰撞中，却蕴含深入生存，又一再被生存逃离、追问、否定——这种语言形式，我们究竟能说些什么呢？我想，这只是诗人对爱欲、存在与死亡，甚至写作意义形而上学性质的沉思默想！或者说，诗歌在五觉运动(听、嗅、触、视、味)中，给我们创造了伟大的错觉，而令读者积极探究真相。

作者此时，开始放弃语言的奇崛，甚至幽深，而恪守着如何将内心点燃。这种写作，同时也是诗人精神内里的目的、意义和价值图景在不断涌动，作者唯一保留的便是以诗歌为材质的魂魄，并认为比生活更重要。

提读，问好！

精彩，学习。