情感、记忆、温馨与精妙的诗心质地∣
——蒋玉的诗集《北方童话》浅评


根据哲学吸引定律规则，诗歌对读者的吸引，普遍处于一种欣赏和感动的状态，在支配诗人与读者对诗性协调的智慧关系中，谋求共同话题、思想概念、内心判断，乃至于灵魂属性的相互尊重、理解与偏爱。每个诗人都有个性的自由意志，对于善的愉悦和恶的讨厌，不仅通过诗歌的表象，还有自觉的意愿，形成相互关系的刺激，并相互实践所思所想的真情实感的信服，从而达到理解，包容，升华的内质变化。
诗人蒋玉的诗集《北方童话》就很好地做到了这一点。他的诗对故乡、土地、人生、亲情和传统书写，我称之为“根”的书写，以小博大，通过生活俗常的细节，创造出清新诗歌的情感强度，打开心智的天空，对灵魂拷问，对生活意义的拯救，对季节象征的转换，对伦理本真的思辨，从而产生令人奇妙而深度的意蕴。


一、冷静、奇妙、朴素的诗学品质

当阅读蒋玉的诗歌时，在他的诗话语的意境中，得到的是一种内心唤醒的信任，没有任何的虚情假意，这无疑，让我们透过他的诗歌冷静地串联起破碎的记忆，接纳曾经生活的往昔再次展现在我们面前。
在诗歌创作上，蒋玉避免词语的夸张，文本的厚意，和思想的浮华，其诗歌信手拈来，自由释放，秉承朴素的诗学观，发挥情感传递的力量，从不过多地纠缠词语的苛求和机巧，呈现真实的意愿和感受，对事物准确性的诚恳思维的特征，夯实了他的诗歌与生活关系的品质。存在的即真理的，存在的即真情的。他忠实于自己，忠实于生活，恰如其分地通过不借助任何虚妄的词语和细节揭示伪装诗意的陌生化，而是以自我的敞开心扉式的真实性，展现一种独特的诗话语的感染性，从而在其中找到适合自己的能量，简洁朴素地构建一种奇妙的表达状态，达到内敛克制的透明性。
那些被我们不经意的、从未放在心上的生活中的小细节，在蒋玉笔下闪烁诗意的光芒：

麻雀在雪地上留下印痕
不是占据地盘
它的野心只是大雪里
那一小口粮食
吃饱了
身体暖了
多像冬天写诗的人
寻找可以取暖的句子

——《冬天是耐人寻味的青衣》

可以说，走进蒋玉的诗歌世界，他把外在的风景与内在的风景相互交融，以细致的诗句，把真实的生活诗化、清晰的展现在一首首诗歌里。

铁路旁 摇摇晃晃的民工房
也是我的家
它廉价 包容穷人
很重的行李和流浪的身体在此寄存

——《民工房》

透过他的诗，可以看到一个追求淡泊，毫无功利，朴素谦卑的诗人形象。他的诗歌较好地贯通了传统与现代的壁垒，通过明晰的写作，形成了自己纯净的、简洁的而又深邃的风格。然而，有些人在读了他的诗后，觉得他的诗歌过于浅显，给他贴上了简单化的标签，其实不然，恰恰相反，那些误解了他的诗歌的人根本没有踏入蒋玉诗歌的精神世界，他的诗，一花一草，一缕风一片雪一滴雨，都是在朴素的意象下，藏着深邃的思想和感悟，思与诗相互渗透，相互支撑，构成一种思辨的描写和言说，自然、朴素、冷静，只有放下我们的繁杂之心，才能步入蒋玉诗歌的门槛，从而深入浅出，达到一种诗歌体验的感受。

谈起故乡
那草啊
见证多少次凄美的别离
我们从出生就彼此尊重
我爱你们  即使
在大的都市
有草的地方  我绝不会踩踏
因为你的母亲
与我的母亲  在远方
唠着家常

——《草啊草》

由此可见看出，在最普通的事物中挖掘真实的生活，是蒋玉诗歌最明显的特征。他选择皈依生活，皈依自然，皈依朴素，在一切脆弱的表象下，保持缄默，保持个性的洞见和内心的坚持，在诗歌创作方面，通过精微、精妙的诗语把读者置身于情感的氛围，转化为自我的感知，赋予诗歌感性与理性的融合，以透彻事物的表达方式呈现深度的情感的统一，应对我们灵魂返璞归真的交流。


二、生动、跳跃、意象的形象语言

蒋玉的诗歌仿佛不是文字，是生动、跳跃的自然本身，其悲欣交集的阳光和雨露、秋冬和春夏，保持自然的平等与生命的尊严，接近道家天人合一的状态和世界观。他的诗歌价值标准是基于生命本然的意义，组成内在和谐的世界，其本身就超越了自我，超越了观念，散发着精神的光彩。

一场雪事  在北方司空见惯
如果真有一场雪事
记下  那一定圣洁
平淡的风语和我们的朗诵同步
谈不上精彩
晶莹的灵魂闪闪烁烁
就像黑夜里那一盏灯的温暖
让这个时代着迷

——《灵魂可以写在脸上》

这种自然切入，自我焕发的“诗性智慧”，体现了某种领悟，构成有序地、温婉的、圆融的整体。蒋玉的诗歌通常是透过自然看世界，倾向于由外而内到由内而外的理性状态，达到物化和虚空互为转换的境界。
读他的诗歌，会有一种莫名的激动和享受，生动平静的语言，跳跃留白的空间，意象提炼的朴实，让人摆脱诗歌回到灵魂、身体、记忆、经验和精神，升华思想，真诚面对现实，托物于自然，静照自己的内心，消除一切隔阂，与生活建立亲缘的关系，从而看到人生的意义，将自我外移事物之上，内移心灵的深处。

秋天
把自己丢在阳光里
或行走
或停留
或猜想着美事

整块整块的稻田
金灿灿的板牙
和我一起啃着老苞米

——《秋》

形象化的诗意，一切意象在诗中飞扬，令人心驰神往，又怅然若失，使其超越自身的主体，用观感的态度，表达一种生活的认同和强烈的愿望，获取我们在自然万物中的位置。
蒋玉的诗摈弃虚假的欲求，具有完美的可读性。他热爱光明，诗句自然的跳跃，敏锐追求明澈、个性、平常的文字，潜入深度思想，让语言充满积极的、力量的质感。翻开他的诗集，《大雪后的天空亮了》《蒲公英》《老了》《妈妈摸着我的头》《老屋》等等诗篇，透明语言的意义，飘逸饱满的诗意，赋予心灵纯粹而宁静的安慰以及经久不变的情感，打动了许许多多的人，滋养着内心深处感恩的情怀。
自然含蓄的诗歌写作风格，潜在深度的诗歌内涵，构成他诗歌体验的形象，纯真无邪的内在思辨的思维，调动诗歌的本性，内在的节奏，主体充实内容，又超越内容，以独特的方式把握主题，天才的灵感，呈现一种自觉的、理性的、积极的表达。

一根一根地抽着烟
看烟的一生如何燃烧自己
一天抽多少根烟
我就经历多少次死亡
见证死亡的诗人
才写得出震撼的句子
一根一根地抽着烟
看烟如何放纵想象
看自己的灵魂如何轮回

——《烟》

很明显，蒋玉的诗歌有着“感知性”的特点为，其表象纯粹、必然，彼此互为前提，形成一个纯直观，而不是概念，由此而达到一种接受性，附属于自身的联系，合理于客观有效性与普遍性。这种诗语的创作方式，突出形象，可言说，不可言说，感知，领会，启示和体验，保持诗歌的开放度，让读者不断地深入、介入和认同。


三、简洁、新颖、清晰的创作风格

风格即人。风格即征服，征服读者。蒋玉的诗在当今诗歌流派庞杂，风格迥异的诗坛，具有一种有别于其他诗人独特征服力量的风格。他的诗歌简洁、新颖、清晰，十分注重诗歌的品质和人的本质，充分体现理性、意志、情感与道德的力量的完善与神圣，在诗中揭示真正的、客观的“我”，展示一种幸福，一种善，成为他诗歌的立场。
当然，一个诗人的风格形成、发展其意义在于对诗人的评价。蒋玉的诗歌有着一种日常意识开放性的结构，他的有效性的诗歌意识基于现实感和思辨性的形态，其风格于他是自然而然形成的，有着他根深蒂固的个性化的标签。他的诗歌寄托对故乡、季节、亲情、生活的追忆和理念，自然纯朴，自然纯粹，这与他的生活经历和阅历是分不开的。

天凉了
花儿都去了远方
鸟儿都去了远方
我在北方傻傻地想
远方是否与天堂很近
因为云
是幸福的样子
我真的来到远方
和绿皮火车一样
把远方
幻象成春天的颜色
故乡的炊烟远了
妈妈的絮絮叨叨远了
远方好寂寞啊
远方好荒凉

——《远方之二》

在蒋玉的诗集《北方童话》里，《冬天本来是首诗》《今夜雪很大》《冬天，我的小村》《轮回》《我不会遗忘》等等这些诗歌，简洁、清晰的诗意，呈现轻盈而强烈、宁静而忧郁、自由而颤动的生活情愫。明喻、暗喻，本体、喻体，巧妙地结合，转喻一种自我的理解与思考，给读者诗意的“拉伸术”，延伸感知的想象范围和广度与深度。

如今我已经老了
许多事都记不起
只想走近年轻的地方
告诉哥们儿
看见阳光真好

——《活着》

诗歌是自己面对自己的抽象文体，有和无，存在和不存在的直接对立，有意识和无意识的现象范畴，可思，可不思，可说，可不说，诗人通过偶然性的灵感，依赖自己的生活，把抽象的东西变变成可能性、实质性，从而诠释对生活概念的解读。
读蒋玉的诗，我习惯沉浸、聆听、回忆，在他的留白和结尾的开放中，从质朴的生活切割，进入他与我的生命体验，更多地了解他，也更多的了解我，在这种共鸣之中，沉浸自己的孤独和快乐，在两个人的纬度上，再现生活的种种琐碎，精神的核心，理性与感性的沉默。

云别伤心
把我的肩头借你
不在乎你用泪水打湿我的衣裳

——《伤心的雨》

把自我化为事物的媒介，是蒋玉创作诗歌的技巧。在他的诗歌里，接纳一切风景和景致，再宏大的情感也会被他化为新颖别致、简洁明了的诗句里，唤醒我们的心灵，刹那间相遇自我生活的体验，让我们感到一种与记忆的联系，深邃于灵魂的色彩。

蒋玉的诗歌有着独特的潜在深度，加之简洁、清晰的诗风，给了我们解密和探索现实自我的内在，精妙诗句，蕴含一种冲击力。读他的诗，静心体悟，自然含蓄，返璞归真，从最简普的事物出发，阐述人生的美与真。他的诗是一种“馈赠”，如一杯清茶，馨香于我们的感知和生活，明澈于我们喧嚣的日子。

2021.2.27

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