【名家论诗】管用和诗谈（1）

风轻舞水低唱 发表于 2021-5-24 11:49
老师厉害哇

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老师厉害哇

云帆沧海 发表于 2021-3-16 14:45
管用和诗谈4  https://mp.weixin.qq.com/s/wMR4YVUBoDPb5mIs78EEPA

第4讲    一个生活经历丰富善于思考的审美力强的敏感诗人，也许会在短期里源源不断地产生灵感，写出许多的诗来。但我要说，灵感的产生不是那么以人的意志为转移的。平时它处于休眠状态。这种所谓休眠也并非像一个人睡眠在那里，随时一叫就可以叫醒来的。灵感的出现往往有其突发性。在突然之间，作者的头脑里如电光石火倏忽一闪，照亮了诗人的思路，顿时使之开通。正如陆机在《文赋》里所描述的那样：“若夫应感之会，通塞之能，来不可遏，去不可止……思风发于胸臆，言泉流于唇齿。”除了灵感的突然发生外，灵感还有另一个特色，就是偶然性。作者有时并没有考虑写诗，完全是处于写诗以外的一些活动。但偶然之间，被客观世界某一人某一事某一景所触动，受到启示，使大脑的思索活跃起来，产生了灵感，使人觉得有点儿意外。听好多诗人讲，他经常碰到这种情况。有的时侯，你苦苦思索，灵感不来；有的时侯，却不期而遇。灵感到底什么时候来，用什么办法去引导它出来，这的确不能像情人约会那样预定一个时间和地点。它的到来，往往带有极大的偶然性。这正如诗人艾青所说的那样：“所谓灵感，无非是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”“邂逅”一词的解释就是不期而遇的意思。灵感是诗人最为亲密的知心朋友，它这个朋友，喜欢与诗人不定期地约会。常常是在你远行或赶路或散步或闲逛之间，又与它相遇了。这种相遇是极其愉快的。      我对水乡渔家比较熟悉。早晨，湖上日出，天上一轮红日，湖中倒映着一轮红日。这情景真是“朝有两个红日”。夜晚，天上一弯月牙，湖中也倒映着一弯月牙，也就是“夜有一对月牙”。久而久之，司空见惯，只是觉得很美，没有想到为此写一首诗。       每年秋天，渔家最忙。即渔民说的“七上八下”——七月份鱼儿从江河往上游到湖里来。八月份就往下游了。八月是捕鱼的黄金季节，渔民不分白天黑夜的下湖作业。     有一天夜晚，我看见朦朦胧胧湖上，点点渔火闪耀，心有所动。忽然想到，水乡渔家何止是“朝有两个红日”“夜有一对月牙”，他们的劳动何尝不是成双的。加倍的还有：夜晚：撒网捞繁星，白昼：驾船捕烟霞。“捞繁星”、“捕烟霞”，这当然是指抓紧时光，也指的鱼儿，在光的映照下，跳跳蹦蹦的鱼儿也像星星，也像霞光。渔火一下子点燃了我的灵感，一个新的诗的构思产生了，正如艾青说的“所谓灵感，无非是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”我十分欣喜。仔细琢磨一番，便轻松第写出了一首《水乡渔家》：
水乡渔家
白墙、青瓦、篱笆，
垂柳、翠荷、莲花，
门前栽芋，
屋边鸣蛙。
窗含千顷碧波，
檐笼朝烟暮霞，
有荷风送爽，
水禽絮话。
大湖献田一块，
任船儿耕耘开发，
渔歌浪里常播种，
密网水中收庄稼。
啊！天被湖光映照，
湖被天光涂抹，
朝有两个红日，
夜有一对月牙。
更加倍的还有：
忙时忙月的水上生涯，
夜晚：撒网捞繁星，
白昼：驾船捕烟霞。
——载1980年《延河》诗增刊

管用和诗谈4  https://mp.weixin.qq.com/s/wMR4YVUBoDPb5mIs78EEPA

云帆沧海 发表于 2021-3-16 14:41
管用和诗谈3  https://mp.weixin.qq.com/s/j85IPnoIWU3sduD47Bplsw

第3讲
生活中，诗人对某种事务有了感情，发生兴趣，是容易引起创作的欲望或冲动的。有了创作的欲望或冲动，不等于就会引来灵感。有时候，灵感是要苦思冥想精心去捕捉的。就是要调动自己一切生活积累，回忆、思索、想象、追寻。通过一些生活图景，生活细节，寻求诗的因素。一旦抓住一点富有诗意的东西，使处于堵塞的思路顿时豁然开朗，苦闷之心突然欣喜万分。这种使之开窍的一刹那的思绪，那就是灵感了。
我曾经有过这样的际遇：薄雾萦绕的清晨，柳条滴露，翠荷生香，我沐浴着柔和的霞光，伫立在水乡的湖畔。湖水由青变紫，由紫变红，渐渐地添上了一些橙金、桔黄。一轮淡淡的旭日，从晨霭中冉冉升起，愈来愈鲜红、明丽，一会儿便跃上湖天了。那火红的倒影映在湖中，随着波浪的涌动，不停地跳荡、跳荡……这时，一个生动的想象闪现于我的脑海：日影──水中彤红的一团，不停地跳荡、跳荡──多像大湖的心脏！
跳动着的日影——大湖的心脏，这一直觉的印象，是从湖上观察到的，是一种客观景象触及我的感官而想象出来的，是“灵感式”的。但要写成诗，仅仅停留在灵感的触发阶段还远远不够，必须依靠更多更丰富的生活积累帮助作者继续展开想象，生发开来。
我根据湖上日影的印象，顺着灵感的引线深入地思索下去，于是，一些经历过的生活图景又展现在眼前：早晨，渔船在湖上作业，渔民们头顶着一个太阳，脚踩着水里倒映着的一个太阳。太阳下的船儿摇晃着，太阳上的渔民忙碌着，他们在紧紧地追赶着太阳撒网哩。渔民们有着自己的忧愁、喜乐，有着自己的追求、希望──他们的心胸也像多浪的湖荡一样，岁岁年年不平静啊！但是，命运的波澜无论怎样晃荡、颠簸，决不能动摇他们的生活信念，因为在他们心胸的湖荡里，始终跳动着一个与“风浪”搏斗着的、充满了热力与光明的太阳——劳动者的心脏！
生活的经历和我对生活的认识帮我展开了想象的翅膀，一个崭新的诗的构思，在灵感导引下逐步酝酿成功了：水中跳动的日影——大湖的心脏；胸中跳动的心脏——渔人怀里的太阳。
于是，我便写出了一首题为《湖荡》的诗：

湖   荡

天上的太阳：金亮，
浪里的太阳：跳荡。
跳荡啊跳荡，
那是大湖的心脏。

太阳下的船儿：摇晃，
太阳上的渔人：匆忙。
匆忙啊匆忙，
紧追着太阳撒网。

啊！每个渔人的胸怀，
也像多浪的湖荡；
在浪里搏斗着的心，
是跳动的太阳。
——载1980年《延河》诗增刊

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云帆沧海 发表于 2021-3-16 14:32
管用和诗谈2  https://mp.weixin.qq.com/s/jFUSPJgz8WU7T-0QY0A3zw

在中外哲学、科学、文艺史上，有许多的名家，都作过关于灵感的论述。尽管说法不尽相同，但都是承认人们在进行创造性劳动时，往往都有着灵感引发自己思维的事实。古今中外的诗人和作家，更是有不少人把灵感视为自己创作的生命线。戈果理就曾经这样对灵感发出呼吁：“噢，不要离开我吧！同我一起生活在地上，即使每天两个钟头也好……” 屠格涅夫把灵感叫做“神的亲近”。可见，他们都是重视灵感的。  人常说，诗人多愁善感，此话有理。我补充说，诗人还应多见多闻多思。诗人应具有敏感的神经。他周围的一切以及自身的一切，都会自觉和不自觉地有可能受到“神的亲近”的。印度诗人泰戈尔说，诗人是大自然的情人。他热爱大自然，对所见到的情景，除了产生兴趣，还心有所思，情有所动。这样，就可能有意或无意地触发自己的灵感，引起生动、美丽的想象或者联想，写出诗来。  
一次，我在山里行走，大山被晨雾笼罩着，太阳已经升起了，但只能感到有霞光照射。我抬头仰望，忽然看到一层层梯田的半山间有一道银光闪烁，闪电一般，同时听到传来的水声。我想，那一定是泉水或者渠水流动的声音。头脑里一下子冒出“长渠如高空闪电”的句子。触发了写诗灵感，想写一首梯田的诗。于是回忆起我曾经看见过一些山里梯田的景象。我想，一层层的梯田，就像是一座立地的宝塔，也像是台阶，一层层由下而上的天梯。梯田上面一般有水库，有渠道。那水田就像是一块块明镜层叠着一般，梯田里插了秧，山变绿了，水变绿了，山上的云也变绿了……想着想着，一首诗的构思就逐渐形成了。经过仔细推敲诗句和音韵，写出了如下一首诗：
  梯 田
立地的宝塔，
顶天的阶台，
太阳踩着上去，
星月踏着下来。
长渠如高空闪电，
水田似明镜层迭，

群峦捧起水库，
举巨杯以邀日月。
田地畅饮美酒，
山山顿时变色，
秧绿、水绿、云绿，
绿向天外倾泻。
好像高耸的翠屏，
直把云天阻隔，
拦住春天不走，
就在山里常歇。
看，千峰高挥彩笔，
在蓝天写下一页：
大地山川不老，
活水源源不绝。
——载1963.4.《长江文艺》


管用和小传
1937年11月1日出生于湖北省孝感县一个手工业者家庭。1955年毕业于孝感一中师范部。17岁参加工作。先后在汉阳县沌口小学、汉阳县文化馆、汉阳县第一中学、汉阳县楚剧团工作达23年。年轻时，特别爱画。18岁开始发表美术作品。21岁考取美术学院。但入学未遂，被汉阳县文教科某些人认定为“个人主义想成名成家资产阶级思想严重”的人，倍受打击，无理降职降薪。特别是1959年至1961年在汉阳县一中工作三年时期，学校领导将我视为思想落后分子，与同右派分子一样看待。没有上什么课，基本上从事体力劳动。在校内种菜，在校外支农，假期到文教农场开荒种地防汛抢险。处境每况愈下，生活十分困苦。欲画不能，1960年只好忍痛割爱，放弃美术创作。但爱好文学艺术年轻求知之心不死，在极其恶劣的环境里，偷偷摸摸改写诗歌。23岁出版诗集《欢乐的农村》（与国翰合出）、《公社儿歌》（与李作华合出）。以后相继出版诗集《山寨水乡集》（与刘不朽合出）、曲艺集《一包茶》、《一担新箩筐》、诗集《公社大地》。
1964—1965年文艺领域的全面大批判运动。我发表了一首题为《绕道》的短诗。写一位区委书记夜晚赶路到县里开会，在路上碰到一对青年男女约会，区委书记怕惊扰他俩就绕道走了。这首诗在《武汉晚报》和《诗刊》上遭到错误的批判，影响波及国外。就在《绕道》挨批不久的1964年4月9日，中国作协武汉分会、武汉市文联和《武汉晚报》编辑部召开小型座谈会，讨论了我的作品。当时身为作协武汉分会主席、诗人骆文亲临会场主持会议。这是当时作协分会为一个非会员召开的座谈会。尽管我受到批判，文艺界的前辈们和一些文艺工作者还是十分关心我的。会后在《长江文艺》上发表文章，肯定了我写诗的成绩，指出“错误”，实际上是保护了我。文革后，拨乱反正，报刊上重新发表文章，为《绕道》平反，给与了正确的评价。  
在汉阳县工作期间，湖北省文化馆、湖北人民出版社、湖北省歌舞剧团、湖北艺术学院、武汉歌舞剧院、孝感地区文教科等单位先后要调我去工作，均被汉阳县有关部门领导拒绝了。我在文化馆打杂，文学、美术、音乐乃至展览，布置会场，壁画宣传，辅导演出等等，事无巨细，都得听命。但大部分时间还是下乡住队，不是劳动就是运动。“劳动锻炼，改造思想”，“体验生活”……直到文革后的1978年，41岁有幸调到武汉文联当了三年多的专业作家。这是我从事文艺创作的黄金时期。发表了一部长诗，614首短诗（散文诗），还发表了为数不多的散文、小说、随笔、和一百多首歌词。不幸的是以后当上武汉作协的副主席、主席，主持作协日常工作，又沦为业余作者。忙于事务会务，写作日渐荒废。并染病在身，未老先衰。61岁退休后，基本上没有写作。在治病期间，重拿画笔，圆年轻时的画梦。画了几百幅中国画。先后在《文艺报》、《文汇报》、《中国文化报》、《福州日报》、《厦门日报》、《北海日报》、《郑州日报》、《石狮日报》、《湖北日报》、《长江日报》、《武汉晚报》、《中国作家》、《中国诗歌报》、《诗歌月报》、《长江文艺》、《芳草》、《今古传奇》、《心潮诗词》等报刊杂志上发表美术作品300余幅。为配合画画，也写作了几百首旧体诗。其中少数作品发表在《扬子江诗刊》、《心潮诗词》、《长江日报》、《上海诗刊》等刊物上。
本人系中国作家协会会员，中国音乐家协会会员，湖北美术家协会会员。曾任湖北省作家协会副主席，武汉市文联副主席，武汉作家协会主席，中国散文诗学会副会长，中国音乐文学学会理事，湖北音乐文学学会会长，湖北散文诗学会副会长，湖北散文学会副会长，《芳草》文学杂志主编等职。
出版有诗集、文集、长诗、儿歌集、曲艺集、画集等35种。与作曲家合作歌曲150多首。获各种奖50余次。
美术作品在中国美术馆、中国文学馆、北京、广州、福州、株洲、武汉、澳门等地参展，作品被举办方收藏。在武汉市、武汉市蔡甸区、孝感市举办过个人画展，获过奖。享受国务院专家津贴。

管用和诗谈2  https://mp.weixin.qq.com/s/jFUSPJgz8WU7T-0QY0A3zw

云帆沧海 发表于 2021-3-10 16:41
管用和诗谈1  https://mp.weixin.qq.com/s/IM088rZqGx3Gc-bzOQoteQ

《我说我诗》讲座发表后，受到爱好诗歌的朋友鼓励。要求今后专发此系列讲座。今根据朋友们的建议，将前面繁琐的八篇省去，将文中插图和音乐去掉，只发表文字。以便于读者收藏复制。从今天开始，每两天发表一一篇。一直发完35讲。
第1讲。
常听人说，写诗要有灵感。中国有句老话：灵机一动，计上心来。一个好的计谋，一个非凡的策略，能出于偶然的所谓“灵机”吗？回答是肯定的。但这种偶然出现的灵机，并非一时从天而降，而是孕于必然之中。平时，它处在休眠状态，唤醒这种灵机，往往需要外界的某种刺激触发。就像燧石，本来贮存着火，但它在静止时，火是不会自然而然地冒出来的。一旦它和外界的某种物体发生碰撞，便迸出火花。如果我们将“灵机一动，计上心来”这句话，用到写诗这个方面来，就可以说成是：“灵感一动，诗上心来”。
作为一个写诗的人，他应该具有敏捷感奋的神经。他对待生活，应该充满热情和兴趣，应该多思善感，应该尽量做到见多识广。阅历丰富了，他周围的一切以及自身的一切，都会自觉和不自觉地有可能获得灵感的。一次会晤，一次攀谈，一次参观，一次散步，一次旅游，一束云影，一片树叶，一声鸟叫，甚至一个梦境等等，都可能有意或无意地触发自己的灵感，引起生动、美丽的想象或者联想，从而产生一个诗的构思，写出诗来。
我18岁在沌口小学教书，曾经考上一家美术学院，文教科不让我走。心中非常痛苦。一天夜晚，到长江江滩上夜游解闷。突然听到“哇”的一声鸟叫，凄厉刺耳。我想，我不如一只鸟。它可以自由飞翔，而我已经落地生根了。只好自己安慰自己，入不了学，那就自学吧。
为了排解内心痛苦，我写了一首诗：《羡慕》
羡 慕

雁啊，我要像你，
该多么如意！

雁，歌唱着，
排成一个“人”字。
——载1981.1.《布谷鸟》
意思是说，我羡慕大雁可以自由飞翔。而大雁呢，它却羡慕我是人——人可以发挥主观能动性，凭自己的意志主宰一切。而大雁是候鸟，只能受气候冷暖而迁徙。所以，它歌唱着，排成一个“人”字。意思明白——你羡慕我们，而我们羡慕你是“人”啊。
实际上是我在万般无奈的情况下，自己安慰自己，写了这首诗，排解内心痛苦罢了。
这首诗的灵感，来自一声鸟叫。

管用和小传
1937年11月1日出生于湖北省孝感县一个手工业者家庭。1955年毕业于孝感一中师范部。17岁参加工作。先后在汉阳县沌口小学、汉阳县文化馆、汉阳县第一中学、汉阳县楚剧团工作达23年。年轻时，特别爱画。18岁开始发表美术作品。21岁考取美术学院。但入学未遂，被汉阳县文教科某些人认定为“个人主义想成名成家资产阶级思想严重”的人，倍受打击，无理降职降薪。特别是1959年至1961年在汉阳县一中工作三年时期，学校领导将我视为思想落后分子，与同右派分子一样看待。没有上什么课，基本上从事体力劳动。在校内种菜，在校外支农，假期到文教农场开荒种地防汛抢险。处境每况愈下，生活十分困苦。欲画不能，1960年只好忍痛割爱，放弃美术创作。但爱好文学艺术年轻求知之心不死，在极其恶劣的环境里，偷偷摸摸改写诗歌。23岁出版诗集《欢乐的农村》（与国翰合出）、《公社儿歌》（与李作华合出）。以后相继出版诗集《山寨水乡集》（与刘不朽合出）、曲艺集《一包茶》、《一担新箩筐》、诗集《公社大地》。
1964—1965年文艺领域的全面大批判运动。我发表了一首题为《绕道》的短诗。写一位区委书记夜晚赶路到县里开会，在路上碰到一对青年男女约会，区委书记怕惊扰他俩就绕道走了。这首诗在《武汉晚报》和《诗刊》上遭到错误的批判，影响波及国外。就在《绕道》挨批不久的1964年4月9日，中国作协武汉分会、武汉市文联和《武汉晚报》编辑部召开小型座谈会，讨论了我的作品。当时身为作协武汉分会主席、诗人骆文亲临会场主持会议。这是当时作协分会为一个非会员召开的座谈会。尽管我受到批判，文艺界的前辈们和一些文艺工作者还是十分关心我的。会后在《长江文艺》上发表文章，肯定了我写诗的成绩，指出“错误”，实际上是保护了我。文革后，拨乱反正，报刊上重新发表文章，为《绕道》平反，给与了正确的评价。  
在汉阳县工作期间，湖北省文化馆、湖北人民出版社、湖北省歌舞剧团、湖北艺术学院、武汉歌舞剧院、孝感地区文教科等单位先后要调我去工作，均被汉阳县有关部门领导拒绝了。我在文化馆打杂，文学、美术、音乐乃至展览，布置会场，壁画宣传，辅导演出等等，事无巨细，都得听命。但大部分时间还是下乡住队，不是劳动就是运动。“劳动锻炼，改造思想”，“体验生活”……直到文革后的1978年，41岁有幸调到武汉文联当了三年多的专业作家。这是我从事文艺创作的黄金时期。发表了一部长诗，614首短诗（散文诗），还发表了为数不多的散文、小说、随笔、和一百多首歌词。不幸的是以后当上武汉作协的副主席、主席，主持作协日常工作，又沦为业余作者。忙于事务会务，写作日渐荒废。并染病在身，未老先衰。61岁退休后，基本上没有写作。在治病期间，重拿画笔，圆年轻时的画梦。画了几百幅中国画。先后在《文艺报》、《文汇报》、《中国文化报》、《福州日报》、《厦门日报》、《北海日报》、《郑州日报》、《石狮日报》、《湖北日报》、《长江日报》、《武汉晚报》、《中国作家》、《中国诗歌报》、《诗歌月报》、《长江文艺》、《芳草》、《今古传奇》、《心潮诗词》等报刊杂志上发表美术作品300余幅。为配合画画，也写作了几百首旧体诗。其中少数作品发表在《扬子江诗刊》、《心潮诗词》、《长江日报》、《上海诗刊》等刊物上。
本人系中国作家协会会员，中国音乐家协会会员，湖北美术家协会会员。曾任湖北省作家协会副主席，武汉市文联副主席，武汉作家协会主席，中国散文诗学会副会长，中国音乐文学学会理事，湖北音乐文学学会会长，湖北散文诗学会副会长，湖北散文学会副会长，《芳草》文学杂志主编等职。
出版有诗集、文集、长诗、儿歌集、曲艺集、画集等35种。与作曲家合作歌曲150多首。获各种奖50余次。
美术作品在中国美术馆、中国文学馆、北京、广州、福州、株洲、武汉、澳门等地参展，作品被举办方收藏。在武汉市、武汉市蔡甸区、孝感市举办过个人画展，获过奖。享受国务院专家津贴。