现代禅诗的鉴赏与写作
下午百合
禅是当下的体验，因此现代禅诗的鉴赏与写作不同于一般现代诗的鉴赏与写作，它首先是指向禅，是一次对禅的体悟与传达。而文字是我们表达的方式，或者说指月之指。从以下几点展开：
一、鉴赏者与被鉴赏者，现代禅诗鉴赏是一次心灵与心灵的相遇。
作为一名现代禅诗鉴赏者，并不是高高在上的对被鉴赏者的诗歌作出点评，其实是借由文字，与被鉴赏者一起去体悟文字背后的表达。这是一次心灵与心灵的相遇。
休止符（节选）
胡晓光
休止符是音乐中停顿的地方这里不发出声音但它是有声音的它是有节奏的它也是一个音符
初次读到晓光老师的这首诗，令我心头一动。我感觉到这是一个很有现代禅诗写作潜力的诗人。后来，我们以禅诗结缘，成为诗友。再来看另外一位诗友江晓帆老师对我的一首现代禅诗的解读。
言寺
诗：下午百合
我们试图通过文字抵达那不可知处文字隐入虚空写诗者是谁
江晓帆：“虚空"是一个比喻性的概念，用来表达"空性"。佛法中的"空"并非指绝对的虚无，而是指世间万物缺乏永恒不变的实质，即一切现象都是因缘和合而生，因缘散尽则消失，因此佛陀指出它们都是变异的、无常的。此诗结尾“写诗者／是谁”——或指虚空；或点题《言诗》（两个字加在一起为“诗”）
应该说，晓帆老师的解读也给我很多启发，让我对自己创作的这首诗有更多的领悟。
二、施者也是受者。
现代禅诗的鉴赏往往是无条件的，只是基于写作者和研究者们对于现代禅诗的热爱，鉴赏者把自己对于禅的体悟，诗的精研，通过一首诗的鉴赏传达给被鉴赏者，是一次心灵的传达。对于分享自身经验的鉴赏者来说，似乎是施者。但同时，他们都因一次心灵的对话获得滋养。
三、现代禅诗是以心印心。
以曹红燕老师的这首为人熟知的代表作为例：
《日记》
今日，无事今日，无事今日，无事阶前草，那么绿
下午百合的解读：禅是以心传心，无法言说的。地里放入蚕豆籽，时候到了。土里就发了芽，然后生枝长叶，开花结豆。我们写作不也是这样吗？各自在心田里种下良善的种子，再开出艳艳的花来。禅是超离言思的。就像文前的这一首，一天的无所事事，或许心思在游荡，或许理了理杂乱的屋子，忽然在一抬头，见到“阶前草，那么绿”。虽是不可说的，可也有那一瞬间的相应啊，就像迦叶尊者的微笑在一朵花上。没有观者，也没有被观者，只是在显现的当下即灭了。
通过一首现代禅诗的解读，我们共同抵达了那超越文字的初心。这是一次以心传心的相应。
四、高质量的鉴赏应该被重视。
纵观当下的现代禅诗鉴赏，有良莠不齐的现象，也有一些需要改进的空间。基于本心的高质量鉴赏应该被重视。在此不展开。
五、现代禅诗的鉴赏不应忽视现代诗的手法与诗性表达。
以雷默老师这首作品为例。
松树的秘密
一小块空地上风  吹拂着松树的叶子没有落下听见窸窸嗦嗦的声音好像私语又好像一只松鼠嚼着坚硬的果子黄昏降临我看见什么？
品读手记★下午百合雷默老师的现代禅诗具有娴熟的现代诗写作技巧，而非刻意表达“禅”。在这一首作品中，有一种和光同尘的松弛感，笔触从哪里起，到哪里落，全然自然而然，如其本来的。风吹拂着，但叶子并没有落下。“我”看到了什么？在这里，看到什么并不重要了，我们与诗人一起，回到了单纯的看本身。
雷默老师是一个有着多年诗歌创作经历的诗人，他的禅诗写作并非刻意。但当我们对心灵的体验达到一定的饱和度，当我们对文字的表达纯属，才更容易在当下捕捉到那一刻的灵思而契入禅。一首优秀的现代禅诗一定是兼具了诗性的表达。
关于现代禅诗的创作
现代禅诗写作者最好有丰富的现代诗写作探索，对于文字的传达有成熟的技巧。
汪抒
我把西红柿摘下，不是为了吃而是放入黑暗之中等待我对世界的觉悟将它缓慢照亮
汪抒老师的这首诗很短，是一首很有禅意的作品。尤其最后一句：等待我对世界的觉悟将它缓慢照亮。那照亮的不就是禅心吗？
通过长期的现代诗写作探索，我们一定会走上一条心灵回归的道路。在笔墨上做减法，心灵进入更广大的空间。
当我们对文字的运用娴熟，在心性流露的当下会不假思索的一蹴而就，精当地传达那一刻。
愿我们以禅养心，以诗润心。
祝大家吉祥如意！ |
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