想象性重构
——美国诗人露易丝·格丽克的诗歌《野鸢尾》诗歌手法运用
心舟
德国哲学家海德格尔认为，死是一种可能性，使个体能展开自身的无限可能性，死打开了自由的大门，呼唤人们对自己的有限生命作真正必要的创造。诗人格丽克的这首诗歌将死亡具象化，最接近哲学的解释。这也是这首诗歌的核心主题：通过死亡“开关”，接通灵魂自由的广域“电流”。
诗人按倒叙方法想象性重构灵魂的出行图。第一诗节，说人生终点，困难结束了，但灵魂的“浮士德”刚刚出游。第二诗节，以死亡归纳第一诗节的“门户之见”。第三诗节，看见死亡的安详，灵魂皈依的辞别竟然如此“逍遥”：喧闹的天空，晃动的树枝，微弱的阳光，摇曳光影的干燥地面——这场景我们多么熟悉，不就是生前的一次远足场景吗？第四诗节，如果肯定死亡的积极意义——对欲望的终结，那么贯穿生命始终的知觉一途——死亡——灵魂不灭的重生，会不会提出自己的诘问：人的生存意义何存？当死亡追问变得疑窦丛生，那么对生命的精神追溯是否恐怖不可加持？第五诗节，死亡意味着灵魂的诞生，其艰险一如生前：“僵硬的土地//略微弯曲。那被我认作是鸟儿的，//冲入矮灌木丛。”第六、第七诗节，死亡的尽头，是孤独跋涉重返灵魂中心的上帝之声，重新焕发生机，有自己的喷泉和蔚蓝色，这忧郁而迷人的颜色，丝毫不逊于灵魂重生前的生命光泽。
全首诗歌，诗人通过想象重建了一个充满神秘和哲理的世界。诗人为什么诗题用野鸢尾呢？鸢尾花在西方传统文化中被认为“上帝的信使”。诗人格丽克通过自然角色（自我反省和形而上学思考的最合适媒介）来塑造自我角色（个性化语境中的自我多维形象），既有文化传统的感召，又有诗歌策略的驱动。她的这种立足西方历史文化传统，以心理分析展现生命意识的象征适用手法，展现了美国自白派诗歌的风采：自我剖析与袒露。死亡意象与狂欢化语言。强烈的自我怀疑与死亡情结。等等。
附：
野鸢尾
文：露易丝·格丽克（美国）
译：柳向阳
在我苦难的尽头
有一扇门。
听我说完：那被你称为死亡的
我还记得。
头顶上，喧闹，松树的枝杈晃动不定。
然后空无。微弱的阳光
在干燥的地面上摇曳。
当知觉
埋在黑暗的泥土里，
幸存也令人恐怖。
那时突然结束了：你所惧怕的，作为
一个灵魂却不能
讲话，突然结束了，僵硬的土地
略微弯曲。那被我认作是鸟儿的，
冲入矮灌木丛。
你，如今不记得
从另一个世界到来的跋涉，
我告诉你我又能讲话了：一切
从遗忘中返回的，返回
去发现一个声音：
从我生命的核心，涌起
巨大的喷泉，湛蓝色
投影在蔚蓝的海水上。
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