你眼中的泪为谁而倾
——宫白云《站台》赏析
李汉超

站台是车站上下乘客或装卸货物用的平台，也称月台。这里有离别的泪花，这里有情感的风雨，许多故事在这里上演，许多悲欢在这里开始。歌手刘鸿在《站台》里演唱：“长长的站台，漫长的等待；长长的列车，载着我短暂的爱……”歌手汪苏泷在《站台》里演唱：“这个送别的站台，是我们生命里默认的留白……”站台是情感的风雨台，是离别的记录台。女诗人宫白云在《站台》里，收敛住感情的泪珠，生发出理性的思考。
宫白云，女，中国诗歌流派网副总编辑，《特区文学》读诗栏评荐人，《关东诗人》执行主编，《诗歌风赏》编辑。诗歌、评论、小说等作品散见于各种报刊与选本，获首届金迪诗歌奖年度最佳诗人奖，2013《诗选刊》中国年度先锋诗歌奖，第四届中国当代诗歌奖(2015-2016)批评奖。著有诗集《黑白纪》，评论集《宫白云诗歌评论选》。现居辽宁丹东。
全诗16行，分为四节，每节4行。面对站台，诗人作了四个层面的思考。第一个层面，喧闹的站台是空洞的。诗的第一句，诗人用“有时候”，冷静客观地引出“喧闹比孤独空洞”。人在孤独的时候，什么都可以想，也什么都可以不想，想与不想都似乎是必要的，但喧闹的站台上，人来人往，人声鼎沸。这种表面上的喧闹是无意义的，有意义的是人离别后内心的孤独，所以，喧闹比孤独显得空洞。站在人群之中，“没有前世与来生”之说，只有离愁别恨的现在。汽笛发出“悲愤的长鸣，从空气中迫近”，也将远行的人内心的“悲愤”告诉那些送别的人，“一个窗口转瞬即逝”之后，站台上什么也没有了，所有的离愁别恨都回到人的内心之中，回到孤独之中。
第二个层面，大地吞噬着一切痛苦。在第二节，诗人首先亮出一个特写，“举起的手悬在半空”，引起读者的注意与思考。许多东西都被火车带走了，也被手掌挥去了，诗人追问，“什么是可以留下的？”只有痛苦留下来，“锉刀似的风，锯着骨头”，这种痛苦是撕心裂肺、刻骨铭心的。痛苦撕裂着人心，但“大地吞噬一切”。“吞噬”一词，极有质感，指宽广的大地能够容忍、承受、消化一切苦痛。
第三个层面，没有人探询你为谁流泪。第三节，诗人断言站台是“迎来送往，漂泊之河的源头”，许多人从这里开始了人生的漂泊，也有许多人在离别后开始了情感的流浪。人来人往，来去匆匆，各人有各人的故事，各人有各人的泪水，喜怒哀乐，酸甜苦辣，自己的人生况味都品不过来，所以，不会有人多管闲事：“没有人探询走下站台与走上站台的眼神”，哪怕那些“眼神”充满忧伤，“更没有人探询眼中的泪为谁而倾”，哪怕那些泪花蓄满眼眶。“没有……更没有……”构成递进句式，强调了痛苦是自己的，只有自己收藏，自己明白。
第四个层面，天堂与地狱仅仅一词之隔。第四节，诗人先描述“栅栏外的天空正落着雨”，实际上暗指栅栏内人的心灵也飘着情感的雨丝，相互映衬。接着用“这人世的深渊一一”，引出“天堂和地狱仅仅一词之隔”。这是全诗的点睛之笔，高度浓缩了诗人的情感体验和哲学思考。站台是人世间的情感深渊，许多人都深陷其中，不能自拔。而诗人是智慧的，明确指出：幸福与痛苦隔着“离别”，天堂与地狱隔着“死亡”……一词之隔，也是一步之遥，悲欢离合就那么回事，生离死别就那么回事，看淡它们，擦干眼泪，勇敢地面对现实。
宫白云是当代诗坛具有强烈冲击力的诗人，她的诗雅致、柔韧、深邃、精美，使用的每一个词语都有很强的生命质感和光芒。她既是个性鲜明的诗人，又是卓而不群的诗歌评论家，凭借敏锐的诗歌天赋与扎实的理论功底赢得广大读者的喜爱。获得首届金迪诗歌奖年度最佳诗人奖时，评委会给予高度评价：“她的诗歌创作寓意丰富多元，既有对现实介入与生存境遇的深切洞察，又有对心灵体悟反映与情感表现的深度挖掘……她在意象经营、客观真相揭示中，冒险、孤绝而富有弹性的诗性表达方式，使得诗歌文本在生命体验与灵魂冲撞之间，获得独特审美感受。”宫白云一贯主张：“诗歌语言要充满弹性和想象力。”这是她的创作心得，也是她的成功实践。

附：
站    台
宫白云

有时候，喧闹比孤独，
空洞。人群中站着，没有前世与来生。
悲愤的长鸣，从空气中迫近，
一个窗口转瞬即逝。

举起的手悬在半空，
什么是可以留下的？锉刀似的风，
锯着骨头。
大地吞噬一切。

迎来送往，漂泊之河的源头。
没有人探询走下站台与走上站台的眼神，
更没有人探询眼中的泪
为谁而倾。

栅栏外的天空正落着雨，
这人世的深渊一一
天堂和地狱仅仅
一词之隔。
（选自《东三省诗歌年鉴2010—2014年卷》）

提读问好……