评几首诗
文/唐不弃
写在纸上的名字
作者：清水秋荷
把一个名字写在纸上
如果多看一会
她就会坐起来
再看一会，她就会说话，会走路
还会喊我：二丫
不能再看了
再看，我会流泪
名字也会
真的，她只剩一个名字了
也不是名字，而是
名字里的笔画……
写在纸上，是字
只有在我闭上眼睛时
她才是妈妈
有人说简单而丰盈的就是好诗。我赞同这样的说法，关键词是丰盈，丰盈就是指一首诗的饱满度，内里的饱满才能使诗具备诗应有的立体状态。
也有人说诗是向内的行走，诗是向下的发掘。这话我也赞同的，诗有了向内或向下的动作，才有可能站立起来。这是好诗的外在体征，也是判断好诗的一个技术标准。这个观点在这首诗身上就能够得到很好的体现。
对于“写在纸上的名字”，作者借助于视觉及视觉延伸出来的感觉(也可以说成幻觉)，设置了几个层面之间的结构性关系。这种结构简单有效，紧密而层次分明，是这首诗的最大特征。诗的结尾作者结束了视觉：“闭上眼睛”，在意念上作了提升，使诗歌得到整体的升华。
这首诗是一种真实诗意的抒情写法，在抒情手法上是内敛和节制的。诗中进行关涉“写在纸上的名字”自身的形象化展示，成功地将平常的情感阅历演化为情感现场，是这首诗最为值得推崇的地方。
“写在纸上的名字”的一系列形象化展示，既是维系彼此关联的设置，使这首诗逻辑得以成立，也是作者奇思的结果。
亲情，和爱情一样，是文学作品永远绕不开的题材。一首诗如何写得简洁而主题突出，不仅仅是一个语言表达的问题，实际上也关联着想象的有效性，结构的奇崛等问题。在这些方面这首诗做得非常出色，看似轻描淡写，却让读者痛彻心扉。
橘子
作者：以薇
是在两张树叶的寂静之间
橘子看见了自己缺少小骨头的身体
在秋天。风，经常是颤抖着经过
空气的羽毛上，注满了鱼鳞般的烟火气
多么沉重。（我曾见过一个疯子
怜悯地瞥着另一个疯子）
橘子打算进入一生唯一的一次飞行
金黄地飞行。据说一轮真正的小太阳
曾被射杀在相同的高地
风的集市，贩卖些什么呢？
对于一枚理想主义的橘子
缺少的是快感、神秘或者焰火吗？
一生，便是为了返回原点，它的母穴？
当它两手空空经过，甚至未能有些许取暖
底下，又是谁，刚好打开了那扇窗
刚好伸出小手，刚好碰到了橘子的坠落
啪！差了一点点——
在一堆枯黄的寂静间
声音那么响，橘子分明听清了
那是自己体内，骨头的应答声
状物诗难写，难就难在如何去立意，如何拓出一个可抒发的空间。
给物具名，实际上就是给物一个具体可感的外形，比如“橘子”。物，它本身是不会言语的，如果作者不能赋予它一些耐人寻味或某些精神启悟的东西，那么它就是死的。如何在物身上切出一个入口，进入隐喻，让物鲜活起来？如何才能做到物我两忘？我们来看看这首诗是怎么表现的。
这首诗并没有写橘子的形体及对它的食用，也没有写与橘子接触及带来的感受，而是在庸常和奇崛之间跳跃，直接强加给橘子“骨头”。“骨头”也是这首诗最后要落实的地方，在结尾“橘子分明听清了 那是自己体内，骨头的应答声”。不得不说，“骨头”的强加，使诗具有了气息的神秘。而“骨头”作为这首诗延伸出来的现实与虚拟交织的部分，才是作者日常敏锐的观察，基于对生命的体悟，想要表达的东西。
优秀的作者往往具有一种能力，即在看上去毫不相干的事物之间，找到某种内在的联系，来破解自然界生存密码。在这首诗中，“橘子”与“小太阳”是两个既不相干又有一定相似性的物体，两者存在于各自并不重合的空间，但两者之间构成了视觉上的相互提醒，进而通过“射杀”，在命运上构成了相互呼应。
理想主义并不单单是作者内心潜在的向往，也是绝大多数读者内心潜在的向往，这是作者与读者内心相通的桥梁。理想与现实必然会产生反差，因此“一枚理想主义的橘子”之后的一系列不确定，并不是作者技术性的产物，而是理想与现实反差的真实写照。所以，能打动读者内心的，恰恰是这一系列的不确定。
整首诗所展现出来的思想层次、情绪密度及多个空间，使读者对“橘子”的认识，由感性逐步提升至理性。整首诗通过物我暗合，来完成诗意填充的过程，并深刻地触及生命的主题。
化石
作者：灯木
蝌蚪已经爬满我的身体。幼小的时间
也已经爬满我童年的那一方池塘
在一次默契的背影光芒中
我游向黄昏，游向人生的第一次孤独
此刻，我相信
没有比苦难更折磨人的爱了
也没有比成熟如化石般的青蛙标本
更能打动我的泪水了
是的，因为跳跃，我执行过自己灵魂的死刑
一首好诗的诞生过程，无非就是在于不断地去发现，用自己特色的语言，融进自我的灵魂，最终形成想象的或者隐喻的航灯，照亮黑暗的、陌生的或者无人泅渡的海域。
就这首诗而言，短小精悍，作者对思维的放任，对形式的约束，对情感的张驰，对词语的放纵，对句式的设计，使诗的结构紧凑而错落有致，产生非同一般的艺术效果，对读者的神经及感官形成短促而有力的冲击。
诗中潜藏的隐性力量，在完成了自我召唤的使命的同时，也实现了作者诗写意义上的精神救赎。
从“童年的那一方池塘”的回忆叙述，到“第一次孤独”的精神回望，到“没有比苦难更折磨人的爱了”的人生况味，随着层次的递进，再到“因为跳跃，我执行过自己灵魂的死刑”的没有未来感的悲怆，在看似没有未来的未来选择中，却有着深层次的超越。也让读者切实体会到了来自肉体的感受，来自生命尊严的感受。
不难看出，这首诗的美感在于“呈现”与“现场”，加上想象上的出其不意，语言上的个性化处理，造成阅读上的惊心动魄。想象上的出其不意与语言上的个性化处理，在诗中结合得恰到好处，并带来奇新效应。
这首诗的题旨深沉。隐喻的巧妙运用，画面感的营造，都体现了作者的匠心独具。而开放式结尾的设置，将整首诗推向高峰，并将作者捕捉到的东西呈现给读者，必然会因读者个体的差异而不尽相同，让各种想象有了可能，这也是开放式结尾的优势所在。
刀锋
作者：吴素贞
用刀劈自己的头。这是一个
男人爱
一个女人的方式。他躺在病床上
眼直勾勾盯住天花板
怨愤的女人别过脸。空气中渐渐
洇出对峙的殷红色
——我也不敢吭声。盯着药
到病除的距离。一滴。两滴……
必须要
经过一段狭长的路
必须要接受尖针
楔入身体的刺痛和冰凉
我继续在邻床想着冰凉以后的温暖
痊愈——
一个男人和一个女人需要走多远
才能共同孕育三个子女
而一对夫妻需要相向多远
才会把爱，磨成一柄刀锋
有些东西是无解的，比如天赋，比如一首诗的语感。
这首诗避开了宏大叙述，选择以极简的口吻，用本色语言，不疾不徐，娓娓道来。在写法上，颇有些先锋的意味。整首诗通俗易懂，通篇没有多余的枝节和赘述，只是在呈现给读者多个现场画面，让读者去自己想象、感受和领会，通篇没有表现出作者的意识上的指向，而表现出对情感的内敛，是一篇节制抒情的上乘之作。
这首诗以一个令人费解的自残事件“用刀劈自己的头”为起点，逐步展开。作者并没有刻意去修饰，而是还语言以本色，还诗里以病房的现场，大量篇幅用于现场细节的描写。后半部分，通过作者的猜想给出了事件的基本条件，但诗中仍没有给出事件令人费解的缘由或真相，诗至此，缘由或真相已经形成在读者的心里。
诗的末节中的叙述，形成两个不同的向度呈对峙的状态，这个状态把整首诗的艺术氛围构建得非常成功，是这首诗的关键节点，也是这首诗的艺术特征。也可以看成前面的叙述为结尾作铺垫，暗中积蓄力量，在结尾处充分爆发。力量的积累使末节的表达变得锋利，读下来心潮起伏，难以平静，既无可奈何，又心头隐隐作痛。
对生活的苦吟，对生活的无奈，通篇表现出来的人文关怀，形成了这首诗的高度。
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