名家评:
张执浩(湖北省作协副主席、《汉诗》主编、鲁迅文学奖得主):
晓光停笔20年后的回归是自然的、成功的。这种回归不仅仅是身份的回归，更是语言的回归，他现在的诗与他当年《钢铁工厂》那样的诗发生了巨大的变化。一个诗人的写作如果没有变化，是没有存在的必要的。一个好的写作者是对命运有深刻认识的人，顺应命运的人均是我的同道，从这个角度来了解晓光的诗更有价值。诗人不是看破红尘的人，而是勘察红尘的人，人来到世上不简单，活着不容易，我们可通过诗歌来重新建立生命的意义。晓光的回归对那种在诗坛厮混的人是一种有力的提醒，他的写作，虽然显得单一，但他是在单一中树立自己的美学形象。
田禾(湖北省作协原副主席、鲁迅文学奖得主):
最近读了晓光的很多诗歌作品，我觉得晓光回归诗坛后的诗歌有脱胎换骨的变化，他随着阅历的丰富，对生命有了新的体验，对生命有了新的思考，他一改了以前那种平缓的行云流水的气势恢宏的叙述方式，过去的诗歌，情感容易露于表面，现在的诗歌更内敛，把情感隐藏在语言中，隐藏在叙述里，文字短小而精悍，从惯常的生活中发现诗意，切入生活更直接，更深入，表达更灵动，更有穿透力，比如《宣纸》这首诗我特别喜欢：
宣纸等待毛笔很久了?
它等待水墨很久了，它生来就等这一刻?
宣纸，等待它的命运很久了?
毛笔一如尖刀:"它等待刀尖已经很久了"?
《宣纸》写得极其有灵性，诗歌短小，只有四句，语言简洁，简练，直击人的灵魂，我读完之后，感觉句句是刀，刀刀把我扎疼。
刘川(《诗潮》主编):
正统里的胡晓光，再归来成了“异数”。
随便举其诗一首，如《钉钉》：既是动词/又是名词/是钝的/也是尖锐的/每个人都是一枚钉子/每个人也在钉这枚钉子/我向所有被我钉过的木头致歉/我向所有的含着我的事物致谢。
他不再纠结于“钉钉”的社会功用，而是指涉于事物的存在——从政治诗学，到形而上的思考。他的诗，既是日常的，又是恒常的——基于经验而又超越了经验，达到了对词根（事物存在）的启发与照明。
归来的胡晓光，更加任性，不在乎一首诗所具有的“完整性”与“价值”，而专注于一首诗的无限的可能性。这种诡异的趣味性所带来的陌生化，填补了当代诗歌的某种空白。如果有人问：诗歌作为道统，还是诗歌作为自由意志。我希望答案是后者。创造性是诗作为诗、诗作为人之灵的一个最根本元素。
胡晓光从一群人中离开，再归来后，成了胡晓光自己。
袁志坚(宁波出版社总编辑):
“转识成智”，是对胡晓光近期诗歌写作的总体认同。何谓转识成智？这里只是借用唯实宗的一个词。对于平常人而言，眼界开阔，阅历丰富，是“识”；自觉内省，向内观照，是“智”；反求诸己，明心见性，就是“转识成智”。我一开始说到胡晓光的诗风变了，这与他经历了浮沉商海和生老病死的考验有关，与他在中年以后回到中国传统文化里来有关，他开始在精神上清洗自己，无须造作，无须矫饰，归于平淡，归于质朴。写诗写到后面，不是靠才气，不是靠技巧，靠的是本分、诚心。没有解决这个大问题，写得再多都与自己没有关系，都是虚假的、自欺的，和世界也没有关系。胡晓光随手写来，都是些寻常事物、日常生活。阳明先生讲“不离日用常行外，直造先天未画前”，说的本是工夫与本体的关系，也可以拿来解诗。诗是什么？一个人写诗是为了心灵自由，心为本体。一个人进入诗境，就是寻求经验性与先验性的同一，“不离日用常行外”是经验性，“直造先天未画前”是先验性。一个人的自我确认离不开内在经验，也必须超越个体经验，浩瀚宇宙中、先天未画前就是诗境。
荒湖(黄石市作家协会主席):
胡晓光实现了自然的诗坛回归。他重返诗坛的写作，较好地把握了文学与时代的逻辑关系，延续和保持了文学表达的当下性。
胡晓光的诗歌作品清雅，朴实，通透，尤其是他的诗歌腔调，既有孩童视角，也有智者视角，既出世，又入世，含义丰富，表达隽永，有别于当下诗坛的一般性写作。
何蔚(作家)：
胡晓光的诗歌越来越沉静。他已经不把自己当做诗人，因此不想再端着架子写诗。他的诗歌越来越顺从于生命的本能，以往的青春激情与才子意气纷纷退居幕后，取而代之的是人生经验与书写对象之间越来越密切的对应关系。胡晓光似乎比任何时候都更加看重白描的作用，对造作的戒备已经成为一种洁癖。他说他正在尝试着写一种“不像诗的诗”，但事实上，我发现他仅仅只想用深入浅出和微言大义这两个最简单的招数，来解决诗歌内部的所有问题。
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