宫白云/在天亮前唤醒你——赏评琴匣《安魂曲》

在天亮前唤醒你
——赏评琴匣《安魂曲》

宫白云


     诗歌是个体的表达，但又从不是仅仅关乎于个体的事情。当诗歌文本中的某种情绪与自己的某种情绪相呼应时，共鸣接踵而来。那些微妙的感受一下子透进心底，让内心得到一种梳理和安抚。所罗门说：愿主赐我一颗敏于感受的心。

　　

　　大概是缘于自己也有一颗敏于感受的心，所以每每读到一些与自己心灵贴近的诗歌，也会哭，也会笑……那些诗句中所传达的疼痛，充满细节的体验，温暖，力量……会让那一刻的心起着微妙，只感觉一些什么在生长，另一些什么在坍毁。只是这一切都发生在不动声色之中，这是一种境界，可以熨平一些失落、忧伤甚或躁动不安，构成心灵深处最为坚实、最为可靠、最为平和的诗歌力量。与其说诗歌是美的创生，不如说是一付心灵的药引。当我反复读着那些喜爱的诗歌时候，不禁会有一种会心的触动，更会有一种心灵的震颤。诗歌是什么？具有这样大的心灵力量，无外乎是人生的悲悯与爱。而琴匣的新作《安魂曲》恰是让我读到了隐含其中的悲悯与爱。

　　

　　晚安，金盏菊

　　鸢尾，铁线莲和

　　我体内所有无眠的植物。

　　

　　短短的三行，回味、忏悔、疼痛跃然浮现。金盏菊，鸢尾，铁线莲带来回味，我们都知道金盏菊的花语代表惜别、离别的意思；而鸢尾则是高贵和优雅；铁线莲的花语是饶恕我，我因你而有罪。从三种植物的排列不难看出诗人对至爱的人的惜别，无疑，在诗人的眼里，他的至爱如鸢尾一样高贵和优雅，但人生也许就是这样残忍，相爱的人不能在一起，因此借花喻己：饶恕我，我因你而有罪。

　　而一句“无眠”则带来像是在刀锋上行走的痛感，这个世界所有藏在诗人体内醒着的痛苦，就让一句“晚安”来安魂吧。

　　

　　晚安，葡萄园里归来的人们

　　---劳作又有福的人们

　　请放松你们苦难的腰肢

　　白昼已收回它的鞭子。

　　

　　看了这段，你不得不说琴匣对文字的驾驭是深湛而迷人的，普普通通的文字经他的组合，便充满了音符般的魔力。你读着“晚安，葡萄园里归来的人们/---劳作又有福的人们”的时候，是美好、随意、温煦的感受。读这样的文字，现实的喧嚣、冷漠和紧张都得到了有效的缓释。“葡萄园”，“归来”，“劳作”，“有福”，这些词语因为背后充实着的细节与油画般的画面，便使情绪和体悟都有了更绵实妥帖的感受，不经意间的会心与触动也就有了更深切的效力。而“请放松你们苦难的腰肢/白昼已收回它的鞭子。”这样的句子不是随便就可以想得出来，只有在极难得的机会里，灵感才会慷慨地降临。当“放松””“苦难”“腰肢”“白昼”“收回”“鞭子”这样的词汇融会在一起，其产生的效果是罕见的。因此文字在这里便产生了魔力。“放松你们苦难的腰肢/白昼已收回它的鞭子”，其实是一种深刻感受力的产物，这样的词语境界，更需要诗人以超凡的感觉和悟性来发掘和把握，并且最艺术地呈现深藏的意味。

　　

　　虽然这些东西被诗人富有魔幻力地呈现出来，但却不是最重要的，重要的是什么呢？重要是引出下一段，因为这样的“有福”却不属于他的爱人，让我们看：

　　

　　晚安，我的爱人

　　黑暗中一再茫然起身的爱人

　　麦粒一样谦逊的爱人

　　请挽起你朴素的忧伤。

　　

　　我承认，读这样的诗句，让我的心不可遏制的震颤，灵魂之弦被不易察觉地触动，那一句“黑暗中一再茫然起身的爱人”不经意地就拽下了泪水。因为此时的自己正是在“黑暗中一再茫然起身”。诗歌的魅力正是如此，当某种情愫暗合了你的心境时，共鸣因此获得。正如苹果的味道其实不在苹果本身——苹果本身无法品尝自己的味道——苹果的味道也不在吃的人的嘴巴里。苹果的味道需要两者之间的联系。这样的联系产生的是不可言传的感觉。而那句“请挽起你朴素的忧伤”，不仅有一种回声般的绵力，一波一波荡在心里，不易觉察中冷不丁的竟以为这是在挽起自己的忧伤，只是从未想到力量竟然会这样强大。

　　

　　晚安，星空下沉默的祖国

　　襁褓里的名字，和

　　一切尚在形成中的事物

　　待我在天亮前唤醒你

　　

　　在这一段里头，诗人显示了他高超的影像转换技巧，一句“星空下沉默的祖国”，一下子便营造出一个无限的浩大，然后把“沉默”放在这个浩大里，单单只这两个字就已经意味无穷。“襁褓里的名字”我猜想是代表着一种新生，我不能确定诗人在写下这句话时，他脑子里想的就是新生，但这样的诗句引领我们回到一个隐喻中，没有人能够把脚放到同样的河水里两次，正如生命的形成，只有尝试了死，才能尝试生。而死而后生的痛苦过程也许只有“沉默”两个字才能涵盖。“一切尚在形成中的事物/待我在天亮前唤醒你”。是的，我们无法给“一切尚在形成中的事物”下定义，就像我们无法为颜色、味道、愤怒、爱与恨，来下定义，这些东西的感受已经深藏于诗人内心，这些感受只有通过“唤醒”才能重新获得。这是一种特有的悸动和文字背后的温暖。它让你蓦然感受到的是一束明亮照耀眼前，那是力量，是精神的召唤，仿佛在黄梅天撞上温暖的阳光，大概只有置身其中的人才能体会。

　　

　　琴匣的这首《安魂曲》不仅让我们重又领略了独属于他的个人美学风貌和优雅精练，更让我们看到他独到的观照和通向生命本真的真诚抒写。

　　

　　法国诗人勒内•夏尔有这样一句诗：“诗，从我身体上盗走了我的死。”我想，所有的文学作品，都是想把死亡从生命里盗走，让一切永生。而琴匣的这首《安魂曲》却是想要能够“在天亮前唤醒你”，留下比生命更长久的东西——悲悯与爱。

　　

　　世上每一个生灵都是不可复制的，人世间真正的关怀往往是悲悯的善意和爱心，所以，我们要感恩地对待世上的一切考验，大声地对这个世界说——晚安，尘世！

附：
安魂曲


琴匣



晚安，金盏菊  

鸢尾，铁线莲和  

我体内所有无眠的植物。  

晚安，葡萄园里归来的人们  

---劳作又有福的人们  

请放下你们苦难的腰肢  

白昼已收回它的鞭子。  

晚安，我的爱人  

黑暗中一再茫然起身的爱人  

麦粒一样谦逊的爱人  

请挽起你朴素的忧伤。  

晚安，星空下沉默的祖国  

襁褓里的名字，和  

一切尚在形成中的事物  

待我在天亮前唤醒你

诗好评好，都有戳中人心的力量 。学习，感谢！

读这样的文字，现实的喧嚣、冷漠和紧张都得到了有效的缓释。“葡萄园”，“归来”，“劳作”，“有福”，这些词语因为背后充实着的细节与油画般的画面，便使情绪和体悟都有了更绵实妥帖的感受，不经意间的会心与触动也就有了更深切的效力。

我们都知道金盏菊的花语代表惜别、离别的意思；而鸢尾则是高贵和优雅；铁线莲的花语是饶恕我，我因你而有罪。从三种植物的排列不难看出诗人对至爱的人的惜别，无疑，在诗人的眼里，他的至爱如鸢尾一样高贵和优雅，但人生也许就是这样残忍，相爱的人不能在一起，因此借花喻己：饶恕我，我因你而有罪。

这个挺喜欢，问好