阳光是他的一大把企图
陶发美
向以鲜的《阳光是一只茧》，写的是什么？这很好回答，写的是阳光。写的什么时候的阳光？也较好回答，写的是黄昏的阳光，就是落日之光。那么，为何要把阳光写成“一只茧”？这问题有些难了。难就难在这是诗人的一个自由。
但细细想来，这是向以鲜式的自由，只他一个人才能享有的自由。他心理的自由度越高，他的创造力越大。这不仅是说，他看到了那个时刻，更是说，他创造了那个时刻，从而，他才有资格占有和享有那个时刻。
在这诗里，有一种思想形态特别重要。是什么思想形态？作为一个读者、评者，我最喜欢的就是找到一首诗的最高景致。如果是一首好诗，一首杰出的诗，我便相信，它就一定有其独特的思想形态。它的最高景致也必然是其思想形态的表现。
吐出辽阔的丝
带着淡淡血腥味儿
仿佛苦难的深处
终于结出诗
在一个伟大阳光倾泻时刻，只有向以鲜闻到了血腥味儿，只有他看到了某个苦难深处，也只有他看到了这血腥里，这苦难里“终于结出诗”。诗的最高景致就在这里。同时，也说明他的思形态是焦虑的，抱憾的，也必然是挑事的。在向以鲜的思想形态里，有一种大人类的关注。难得有一个自然时刻，让他的心灵时刻有了一次粲然撞击。由此，他赢得了一个诗意的高度。确是，也只有深刻思想禀赋的人，才可能赢得这样的高度。
一般而言，一首诗的发展，总会经历一场自然时刻与心灵时刻的切换运动。“夕阳无限好，只是近黄昏。”。恰巧，一轮夕阳照映了李商隐的感伤。这里就有一种切换。不过，这种切换是靠一种语言的内部运动来完成的。所谓语言的内部运动，追其根源，是作者的心灵运动。一说：境由心生。这是一个传统的认知。什么是境？当然是诗境。那么，心是什么？回到现代诗来看，这个心要复杂很多。境的多义性、多重性，是由心的复杂性决定的。我们讲两个时刻的切换运动，是境之外和心之内的互动。但我很想界定，切换的第一推动力在心之内，而不在境之外。
“大漠孤烟直，长河落日圆。”这里也有切换，只是我们不易从语言的表象察觉。千年苍茫，我们愈发看到的已不是一个王维站在边陲大漠，而是一个巨大的精神物象的矗立。也就是说，经过了一千多年，我一个读者的心灵时刻，恍然迎来了一种雄阔事物的切换。还是那个大漠，还是那个孤烟，还是那个长河，还是那个落日，可是，在我的心灵里，它们的形象变了，变得如此地值得景仰。
如果有一个时间先读王维的诗，再接着读王之涣的“白日依山尽，黄河入海流”。虽然他们都有写落日，都写得很苍远。但还是觉得王之涣有些无趣。这应该就是诗意切换的差距。也可以是二者切换的时刻不同，心境不同，方向不同。
在自由体诗人中，我觉得艾米莉-狄金森是最能玩转此类切换的高手。“我从未看过荒原——/我从未看过海洋——可我知道石楠的容貌和狂风巨浪。//我从未与上帝交谈——/也不曾拜访过天堂——/可我通过检查/一定会到那个地方。”她的切换很巧妙。她不是依托自然时刻的实景，而是完全地从心境到心境的切换。在她那里，每每自然时刻，都有一种虚拟的凭借。
前面说，《阳光是一只茧》的最高景致在第二节就出现了，它就是一个峰顶，那么，后面的两节就像山脉的绵延。
作茧自缚的圣人
无所事事的小人
在灿烂的阅读中
都将被包养
都将被审判
就连蔚蓝的天空
和沉默的大地
也无法逃脱
这诗的后续表现，持守了他一贯的情绪：凛然、描述、直击、现实化、显像化、把意识的烈度提到风口。
平日里，向以鲜的文本是抛出来的。他以不断的诗情，以确证诗人的存在，就是人类良心的存在，就是世界知觉和痛觉的存在，就是自由代价的存在。
他不像很多的写作者那样地放弃战斗，那样地与世界，也与自己撒娇。他有着坚定的语言信仰。他的语言有着光的放射。我有时觉得：他就是重新捡起那把断戟的诗人，他带着火焰在那儿忘情地磨洗。如果说，他的语言是有色彩的，那就是与世界的本质保持了一个色彩，与人性的本质保持了一个色彩，与现实的人间保持了一个色彩。他一点也不迷醉于玫瑰色的光晕。抑或，他太敏感了，他把诗人塑在批判主义的岩漠之上。
然而，他在自己的诗里，又引入了一种非常道的思想。庄子曾把天地看作一大炉，向以鲜把阳光看作一只茧。他们的天地观近乎一致。在与伟大天德的比量中，人性之绌、之恶、之鄙陋是必然的。
他相信，有一种自然伟力的造化，可释然一切，可秒杀一切，可重塑一切，可催生一切伟岸和峥嵘。
因而，与其说阳光是一只茧，还不如说，阳光是他的一大把企图。
2019.8.26
附：阳光是一只茧
伟大的事物
正在做最后的工作
那是光明的工作
也是黑暗工作
吐出辽阔的丝
带着淡淡血腥味儿
仿佛苦难的深处
终于结出诗
作茧自缚的圣人
无所事事的小人
在灿烂的阅读中
都将被包养
都将被审判
就连蔚蓝的天空
和沉默的大地
也无法逃脱
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