18欧洲一道诗艺社第二期诗歌《爱情》点评



爱情
文/水墨紫（英国）

我曾看见爱情的容颜
掠过微波的湖面：
面纱下新妇的羞怯
荷叶上露珠的清新

爱情她曾荡漾我的甜蜜
秘送我的秋波
热情如跳跃的火焰
此刻，我是生动的美丽

她读懂音乐的语言
从远方携来鸟的啼啭
叶的翩翩，星的灿烂
以及你的呼唤

后来，我听见爱情的哀怨
她怀揣枯萎的玫瑰
拖着修长的影子
灰色的声音，在我额头刻上荒凉

在时光的水面上
每个色彩聚集，成为永恒
爱，在这里重新诞生
像纯洁的百合花


陈虚炎浅评：读者或诗人，总要求诗评有个明确的结果——是好，还是坏？这是一个很有趣的发现。至少表明了人性中有对“结果”的终极向往。另外，他们还要求诗评者做到绝对的客观，这是另一个有趣的发现。这点表明了他们对公正的向往。然而我想说，诗歌是每一个特殊的灵魂表达的心声，是每一个独特的“灵魂视野”所见所感，之所以独特，正因为里面有你我看不到的所在。所以，每一首诗都是诗人独特的爱情，爱情能分辨高低吗？爱情能用客观和理性去判断好坏吗？一切都不过是视角的不同，或者品味的差异罢了。我所判断一首诗的价值，只在于感受诗歌中所蕴涵的情感，只要那情感足够真实，那情感足够激烈，无论表达技巧的高低，诗歌就已经实现了他应有自我价值。这首诗中我看到了诗人对爱的情绪，羞怯，甜蜜，感动，哀怨，以及重生。这是我所看到的对爱情整个过程最完整，也是细致入微的剖析。想起莫里哀的名言：“爱情是一位伟大的导师,教会我们重新做人。”希望，那时的爱，像这“纯洁的百合花”，只是纯粹的无功利的爱，不含任何杂念。



2018.10.3






19欧洲一道诗艺社第二期诗歌《星星》点评



《星星》
文／Coral珊瑚（加拿大）

满天起舞的星星
是谁把玻璃的隔阂
翻飞打碎

映耀在黑暗中的美丽
磅礴一际天空之醉

温暖的眼睛
溢满月的清辉

漂泊在高山之巅的心灵
休歇疲惫

一路彼此欣赏的目光
像一群星星
闪烁在天际点缀

在荒芜的旷野
我 孤而不独地安睡



陈虚炎浅评：我常认为，女人本身就是诗化的产物。所以女性的诗，往往是诗中之诗，尤显梦幻。这并不是溢美之词，而是客观描述：女性天性的非逻辑性，以及爱美的修饰心，造就了“女性诗”这种独特的产物（一种共性，并非绝对）。我常常不理解女性的思维逻辑，就如同我很难品味女性诗歌中的情感与意象间的逻辑一样。一切感觉很美，却又无从评点，我抓不住女性对世界的理解规律，也就领悟不了她们的心思。就比如“星星”一诗，我不知星星就是那温暖的眼睛，还是欣赏的目光；我也不理解“玻璃的隔离”中的玻璃是指眼镜还是大气层，如果说“隔离”还容易理解的话，那“打破”又意味着什么？“或许，我仅仅是指”磅礴一际天空之醉”，这种修饰，或许唯有在女性思维对美得理解下才可获得。不懂，我真的不懂，太多的不懂使得我无法去理性分析和点评“女性诗”，剩下的唯有静静感受和默默冥想。或许诗歌的本意就是如此——诗本身就是非逻辑性的。无需过多文字解释，无需多余的点评，仅仅只需，怀抱胸间，感受冷暖。


2018.10.3



20欧洲一道诗艺社诗歌《晚泳》点评



晚泳
文/山人（美国）

我在自己的
小湖里荡桨
每划一下水
就是一弯月下
曾谙的江南
每摇一下橹
身后都留下一声
绿盈盈的欸乃

船尾平缓
划着流云般的如蓝
碧波中荡漾着
随波的倒影
心融在水中
逐渐化为透明

船头直指
落日的烟销

划过晚霞似的胜火
身子随波飘逝
驶向天际间
隐约可见的彼岸



陈虚炎浅评：这首诗还是有一定雕镂的痕迹，但从整体看，并未有过分突兀的言辞，所以还是比较自然和谐的。如果仅仅是描绘写实的划船，所有的词句都异常鲜明可解，但“划船”若是如题而喻，不得不说，这是极为难得的好诗！可以通过比拟的联想，船桨就是手，船头和船尾分别就是头脚，再借此深入诗中赏析个中元素，一个傍晚游湖者的曼妙形象便跃然而出，仿佛湖水与人合为一体，“晚泳”的寓意与泳者的情怀也随优美的文字呼之欲出，令人神迷陶醉，不可断绝。

2019.1.27




21欧洲一道诗艺社诗歌《月光如蓝》点评



月光如蓝
文/舞韵 美国

月亮留下吧
我在这里等着你
蓝色的光
将大地
点燃

光在树影下婆娑
起舞在蓝
泪似血
流淌

眼闪光
抚摸着你的脸庞
哦
那妩媚的月光

身形扭曲
舞步曼妙随动
啊 呜 咪
音节中月潮汹涌

念着 念着
轰鸣
世代震撼
静守在那一刻
我的迷恋


陈虚炎浅评：其实叫我这样一个粗线条的男人，来点评女性诗，是不太适合的。因为我没有像女性那样微妙的心思，也没有像女性那种细腻的感受力，所以难以敏锐到捕捉其字词间极微弱差异带给人审美的快感。这些大多由短句，甚至词汇构成的诗行，是我难以品阅的。譬如我分辨不了“眼闪光”，与“眼睛闪光”的差异，也理解不了诸如“起舞在蓝”这样的词汇，唯一我能感受到的是，诗人有一种将分行节奏作为诗歌创作至宝的执拗。仅举一例：蓝色的光／将大地／点燃，这种将本来可以作为一句诗行的句子分成多行的形式，除了为了舒缓朗读节奏外，我不能想到其他任何功能。这或许和女性偏爱柔情的乐调也有关系。然而，这却也让我联想到梨花体，除了缺乏诗意外，她们的构造方式如出一辙。我想诗人创作形式是多样的，有人寻求流水般的乐感，有人寻求浪漫的诗情画意，也有人喜欢乘坐一叶扁舟，悠悠徜徉在湖面，享受时光缓慢流逝的感觉，这都无可厚非。总之，诗人觉得这种形式是最适应她，也是她最钟爱的风格，那就够了。千金难买我喜欢么！诗歌么，无非抒发下感情，表达下思想，陶醉一下自我。自己喜欢就好，难道不是么？

2019.1.29










22欧洲一道诗社《西塘月影》点评


西塘月影
文/王晓露（西班牙）
 
一个带水的小镇，
在江南安放。
一条依着水的长廊，
合乎情理出现在小镇的中央。
木柱起了褶子，
包住繁华和苍凉；
青砖规则排列又无序磨损，
各自承受了多或少的践踏之殇。
 
石皮弄的黑与白，
割据着各自的时代痕迹。
月色无法介入，
置身局外，静听风从弄堂穿过。
流水在石板下窃窃私语。
个人的不幸只可和月亮讲述，
冷冷的光泽不担当罪责，
也不以救赎者自居。
 
它在镇上徘徊，从来只听不说。
擅长掩盖、淡化、归于宁静。
 
如果你来自远方，
请不要追逐人群的拥挤，
和太阳的热烈。
喧嚣总是沾沾自喜却毫无意义。
请在夜幕来临前，
在拱形桥头的石凳上安静等待，
看着晚霞退去，
看着月亮升起，
在月影里浅尝孤单的甜蜜。

陈虚炎浅评：带着“看法与思考”的诗，似乎总会在抵近浪漫的关头，给“客观和理性”留有余地。这样的诗不会因为风景之美，而“热恋”到失去理智，而是冷静地去享受和品味风景。“规则和无序”，“多或少”，“黑与白”，一切感受都是辩证形式；诗人会以劝诫，评判，自观和反省来欣赏风景，并赋予风景客观与主观并兼的感受，来还原心中的实景。孤单吗？不，同样也是甜蜜的。

2018.11.21











23欧洲一道诗社《醉秋》诗评



醉秋
文/王献翠（西班牙）
 
谁说？秋是凛冽萧瑟
谁说？秋是悲凉清瘦
 
林深处，影斑斓
枝桠复枝桠，阳光洒落
一张金黄色的网，参差错落
 
一些闪烁的词语
讲述久远的故事
小红帽，小矮人，白雪——
 
落叶，以优雅的姿态
落进我的衣襟
一如风衣的红
 
经年的思绪在叶脉里，爬升
沿着小河，缓缓前行………
 
 陈虚炎浅评：这首诗层次明确，更像一篇立意而抒的散文，即向读者呈现心中的另一种秋色。诗歌首起两句反问，是导读的线索——秋既然不是凛冽萧瑟和悲凉清瘦，那就应该是另一种形态。从之后的三段描写，我们可以感受到作者以一种积极向上心态，体味出秋色的经久神往和优雅从容。最后一段，“经年的思绪爬升”，一如飘浮在小河中缓缓前行的叶片。我们似乎可以看到这样一幅画面：一位怀有阳光心情的女子漫步深林，在秋色中感悟人生，沉醉其中。是啊！人需要经过多少年的生活阅历，以达中年的成熟，才令之开怀而豁达，睿智而优雅。这不应感谢“秋”的馈赠吗？

2018.11.19



24欧洲一道诗社《我是闪烁的》诗评


我是闪烁的
文/李炬（中国）
 
灯来了，举起了它的正义
夜晚旋转于白色泡沫
深刻，专制于月亮的全部
 
有担当的斜线和影子
小叶榕树有着巨量的身型
哦，这无法散去的热
游走于阴影和街道
 
微暗在暴动
想打倒平行之树。它们晦涩
凸现出虚幻的明天
和斑驳。和黑色之界
 
无欲望，天空刚刚好
竖立起蓝色高度
你是树洞
吞噬白昼和黑夜
 

陈虚炎浅评：我很熟悉这类诗，正如我当年的诗风。无主题的建设，意识流的构成，然而这无主题中又似乎关联着一些情感，只有这些情感是共通的，而所有素材都不过是为了建设和支撑起那难以描摹的情感。这种构诗法有些缭乱，也比较拗口，会以损失一定的节奏感为代价；但是他有新颖的一面，那就是寻求表达形式上的突破。很多人看不懂这类诗，就认为他不好，也有人会怀疑是作者故意玩弄语言的胡诌，是败坏诗歌的原始真情实意的，其实不然，这类诗恰恰太迎合自我“当即的感受”，所以拒绝虚假的修饰和整理，所以句句都是作者创作时直感的映射。只是由于太过”真实”，反而显得碎片化，从而出现了读者对诗歌表达中心的感受性的失联。比如，“我是闪烁的”，什么呢？作者似乎可以隐去了宾语。联系到诗的内容，我们很可能会联想到“群星”或“星辰”。但究竟是否，又如何确认?其实读这类诗我们不必较真，需要找到的是作者有意或无意遗留的“蛛丝马迹”，比如光亮，影子，正义，欲望，阴影，黑色，专制，平行，暴动等关键字眼，我们就能立刻嗅到这是篇关于内心矛盾，挣扎，以及抗争活动的印象诗，内心与什么做战斗？可以是自我灵魂下几组矛盾欲望，也可以是欲望与现实。作者在用诗的语言，直接想象一种非现实的情境，或者将现实映射成间接的诗化的情境，以调和自我的欲望和心境。他有权决定“谁”失败，“谁”可以胜出，也只有作者才能权衡自我欲望（各个小我）的合理性与公正性，分配他们应有的合理的位置。最终，正如作者宣扬的主题，“我是闪烁的”——我猜想，他一定是打败了所有灰暗和阴霾。“无欲望”会是个终究之法吗？或许吧。


2019.11.19



25欧洲一道诗艺社第二期诗歌《夜闻狗吠》点评

夜闻狗吠
文／陈金茂（美国）

把别人扔给你的
石头，又
一
块
块
地
吐出


陈虚炎浅评：这是首趣诗，也是引人长思的哲理诗。作者利用了中国文字的特性，将分行的一个个文字，形象地比拟成别人丢给你的石块，这种创造性的诗体构造，直观地传达了趣旨。然而这并不是最重要的，更重要的是，这个行为本身引起了读者的注意。如同文字的行为艺术，在引起注意之后，便要深究这行为艺术背后的意义。就这首诗的本意所营造的画面，我们可以轻松联想到，在黑夜中，有人拿石子去扔狗，扔一下，狗便吠叫一声，形象而生动。常说人是一面镜子，你对别人施加的恶，别人同样会如数奉还，正如该诗歌的寓意。报复是人类，乃至一切有情生命的本能，它的本质是“被背叛了的爱”，与其说狗在报复人类，不如说人让狗学习报复人类。反之，如果生命之间相互友爱，爱也会如同这“一块块”被吐出的石头，敲打在彼此的身上。只不过留下的不再是伤痛和仇恨，而是爱的温暖。这或许才是诗歌馈赠给我们的真正育旨。



2018.10.3




26欧洲一道诗社《那夕阳，还有狗》点评

那夕阳，还有狗
文／季俊群（巴西）
 
踏着将去秋风
憧憬陶渊明的田园
迎接夕阳
尽沐阳光浴
 
小狗依偎在聆听
晚霞挽着衣角
 
爱人的笑容，映红半天
 
幸福的情花装饰秋
一道风景线铺开⋯

陈虚炎浅评：可能是华裔的缘故，总觉得诗作有译诗的痕迹。比如“将去（的）秋风”，“依偎在（‘着’代‘在’）聆听”，“映红半（边）天”，这些表达不能说错，只是稍有拗口。然而考虑到华裔的缘故，或许在磨合中西语言的过程中，产生了一定偏差和失调（过去遇到过一留学海外的女华裔学生，因在国外呆的太久，说起普通话时（曾经的母语），表达很吃力）。总得来说，诗意还是浅显的，可见诗人阳光的心态和悠闲惬意的生活。曾有老师劝说我，学诗的话应尽可能少看国外译作，认为会误导创作，而我觉得并非那样严重。语言的表达可以有偏差，但语义的中心是不变的。我们学习和赏析诗歌时（特别是译诗），不应着重“词汇的细节”，而应领会作者表达的意图，以及构成意象的方式。因为每种语言的特定词汇概念和表达经管会有细微差异，可能会造成不同类语言使用者对文字美的赏析困难，但须知，词汇概念在句式中“内在作用”是相当的，我们要做的是以宽宏的视野去面对和接受它。只要我们用心领会作者的意图，无论是否译作，相信都能感受到他作品中的真情与诗意。






27欧洲一道诗艺社第二期诗歌《爱我，不一样的烟火》点评



爱我，不一样的烟火

文/淑文（新西兰）

一支烟花的爱
足以点燃夜的心情
刹那，万千璀璨
驱走寂寞

无需刻意去寻找，黑暗里
迷人的孔雀
开屏，开屏，争相吸引
一双双眼，引颈遥望

妖娆，炫目，高远
昙花释放出香，掩不住
一阵阵羽毛烧焦的热烈

庆幸和它们有着相似的属性
只是我的爱
你无需仰望，也不必叹息

低矮的门扉内，不一样的烟火闪烁
四平八稳的桌面，柴米油盐
不灼，不燥

陈虚炎浅评：相对爱情诗太过缠绵悱恻的表达，或许这样子直白的表达心声，才是爱的原声。作者的诗歌，表达了一种渴望，也阐释了一种态度。每个人的爱，都是不一样的烟火。那些“足以点燃夜的心情”的爱，如放射天际的礼花，绚丽而昙花一现，这大约是每个女人都向往的。像迷人的孔雀开屏，吸引一双双目光，然而这样的爱太激烈了，总不免灼烧到羽毛。回头想想，还是自己平淡的爱情，“四平八稳的桌面，柴米油盐，不灼，不燥”，或许才是换璞归真的爱情之永恒的渴望。


2018.10.3






28欧洲一道诗艺社诗歌《用夜色把自己斟满》点评

用夜色把自己斟满
文/David (加拿大）

今晚 用夜色把自己斟满
弯曲的月光
伸出亿万只小手 在胸前捶打
我相信
还有血液在流淌
还有蝴蝶的翅膀在回应

其实 我更像一只空荡荡的酒瓶
扶着孤独的街口
在风中 嘲笑夜的酩酊
这是一个连火焰都会让我寒彻
没有风也同样刺骨的夜

有多少虫子在心底爬行
就有多少泪水滴落眼角
一些人在天空中行走
世界依然如水一样宁静
在这个好汉早已绝迹的江湖
你却提着灯盏
踏着秋天的夜色而来

今夜 把自己放空
让灵魂的羽翼找到歇翅的枝头
怀里的星光 都是可爱的孩子
你却比他们温柔十倍


陈虚炎浅评：又是一首御景于情的好诗！诗人就像一个想要买醉的独行者，只是这次买醉不是用酒，而是用月光和夜色。最核心的中间两段是诗歌的精华，将诗人买醉的原因道明：孤独，寒冷，悲伤，执着。然而这些都只是代表情感的表面符号，即便组合，也不能真正道明诗人为何忧伤至此。现实与欲望的矛盾，并不是简单一诗或诗歌中某句话能说明白的，而挣扎在一个社会维度却是最大的现实。这现实究竟合诗人理想乎?这现实平等乎?好人与坏人，善人与恶人，位高权重者与真才实学者，能等量齐观乎？相信有太多曲折的心曲，苦闷的牢骚压在诗人心头，所以“有多少虫子在心底爬行，就有多少泪水滴落眼角”。可是这些，世界在乎吗？世界依然如水一样宁静。那种不甘，身为“好汉”的诗人（在这好汉已绝迹江湖，可诗人仍执拗为这黑暗的世界提灯点明而来，不是好汉又是什么？），定然要嘲笑夜的酩酊了，然而在这个“连火焰都会让我寒彻，没有风也同样刺骨的夜”里，作为“空荡荡的酒瓶”的诗人，又能何去何从，生活并不由个人意志而选择，他只能“扶着孤独的街口”一路走下去。于是，看见身上的月光与夜色，唯一的温情产生了——诗人今夜想要放空，用夜色把自己斟满。噢，斟满吧，太美的诗篇啊！诗情已满溢评者的心胸。


2019.1.27



29欧洲一道诗社《心欢》点评

心欢
文/海风（中国）
 
我愿如此浪迹，在一根针眼之中
我愿如此孤独，在众目睽睽之下
 
一扇窗，一个老男人
饮下多少个仓促的暮色
 
所求之欢都在红尘
所欲之爱正在某个山头落草
 
杏花酿酒，初雪煮茶
熟睡时欢悦，欢悦时熟睡
 
山脉正竭尽巍峨
树林不分昼夜编织圆满的阴影
 
多少年，我手提义胆侠肝
与这人间两肋插刀
 
万花归一，万尘皈依
爱在露珠里找到了内存的永恒
 
说到风花雪月，首先我得听明白
一片叶对另一片叶的怜惜和热烈

陈虚炎浅评：有点像情诗，却更像是对自我生命和灵魂的告慰。所有情景都指向一个孤独的灵魂，无论是“饮下的暮色”，还是酿酒，煮茶，或熟睡，都是一个人的狂欢，更准确说，是一个历尽沧桑的老男人的狂欢。可能是山间隐居的孤客，也可能是某个山头栖居的老农，看着“树林不分昼夜编织圆满的阴影”，日升而耕，日落而憩，一生匆匆逝去。自己“手提义胆侠肝，与这人间两肋插刀”，又是否值得？自己是真的蠢人吗?诗人扪心自问，心中无限忧苦。然再看万花归一，悟万尘皈依，竟然还在露珠中寻找到爱永恒的处所。或许，人家因爱才苦吧！所以说，谈到风花雪月，“所欲之爱正在某个山头落草”，情人之间的怜爱，孰真孰假，孰强孰弱，诗人首先得知道这些信息，才能判断那段逝去感情的份量：：在人生中的份量，以及这份量能否承担对“造成自己孤独一生”的悲苦之宽宥。

2018.11.21



30欧洲一道诗社《思念》诗评


思念
文/张琴（西班牙）
 
今天的心情
旅行只为看看河流山川
乡村田园炊烟
还有牧童的唱晚
 
列车驶进中原
鲁山平顶山
又情不自禁想起
赶集的爷爷
回家总少不了
带上几个烧饼还有罗生豆
我和妹妹翘首以盼
 
那喷香喷香的滋味
浸湿心田
在梦里醒来
今又想起爷爷

陈虚炎浅评：平白而真挚，朴实有余，却不乏感动。诗歌的种类很多，就像音乐，有经典高贵的钢琴曲，有朴实烂漫的乡村音乐，有空灵涤尘的禅乐，有各种风味异趣的流行音乐等等，加之乐曲本身的不同风格，如激情高昂的战斗曲风，荡气柔肠的情歌风，小桥流水的田园风等等；不仅如此，不同乐器演奏也会对乐曲产生不同效果；我们会在乐曲中比较好听不好听，也会在诗歌中评论高下，这都无可厚非，因为人需要对事物美感的直观感受以区分优劣，从而得到自我价值观的认同感。然而这些都是虚无的妄想，并没有可以衡量万物的价值标准，因为每个人的内心都有一杆自己的秤。我对诗歌的品味纯在享受，不同的风味造成不同的感受，和风细雨也罢，细丝盘绕也好，或者田园风味，哥特风，晦涩难解的印象主义，都是甜酸苦辣的一支，缺了任何一种味道，都是遗憾。所以对于从不敢看恐怖片的妻子，我总认为她的人格和灵魂趣旨里会缺乏一类刺激，哪怕是负面的。我以为好诗，与语言的华丽和朴实无关。能令读者感动或共鸣，或聚焦出一股能量，无论是负面，还是正面，只要读者的神经能对之做出应激反应和反馈（最怕是没感觉，没刺激，没冲动），都是成功的，都是好诗。




2020.10.11整理汇总

诗评到位有力度！

好诗佳评！

一首诗，一颗心

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