美国诗人约翰·阿什贝利的《无词歌》读后札记

心舟


无词歌

(美)约翰 · 阿什贝利
少 况译

季后赛——不用心烦意乱。
和它称兄道弟是种什么样的过程啊，
像一瓶柠檬汽水。
你漂亮的作品不会同时出现。

何处在一阵忙乱，假装高潮，
还有玻璃质地？水疗，腐败，
死去一样，像天竺葵
在时间尽头的十字准线里……

他年轻吗？金发的烟囱和一种早晨
降临时的感觉。还是期待我们身上
有别样的东西，永远不会被禁止，
永远不会被忘记？一座城市的推挽
在电话上扑面而来？月桂树
在海上漂浮？

一种炸裂感，或许不会变得太显而易见，
在外面提醒了他们。回来毫无意义，
鸿沟已弥合。我们周围，像令人惊恐的雪，
部队 “ 降落 ”。一切正常。
如果我愿意，还可以挠挠自己的头。

濒临险境的是某个更大的历史中的一页，
某个我们曾经拥有且玩耍过的东西。
对我们返家的长途跋涉而言，
这座实验室似乎太仁慈，太周全。


读后札记
1、干预，意味着主观为王，意味着先破后立，意味着多重缠覆意义，从语言的歧义中寻找立足之地，寻找一吐为快，寻找写作的冒险、惊喜、满足、愉悦。这种收获仿佛一种剥夺、碾压、对峙、跨跃，自立山峰。
2、在场，有多种理解，多见：参与中的积极同频共振——以主客观密实的嵌合、抵牾、外溢，完成对确定性的寻找，没有结果，也是一种结果。更多的可能性，跃跃欲试。粗糙，和伤害，亦有可取之处。如何评判这种解说词般的介入方式和优劣，往往为诗人所不屑。
3、陌生，新奇，不一样的体验感，来自诗人的制造或者破坏，两个方向，都有可能树立诗人预定的诗歌效果。诗人从来都是靠人为树“敌”（心障）过多而延续创作之路。攀登艺术高峰，高峰来自心障。
4、口语强调语速，但是落到纸上，不仅仅要快，更要有声音所不能相顾的言外之意。这种书面语言固有的美妙想法，虽然支离破碎、若隐若现，但一瞬间的提醒还是如灵光乍现，灵感的赋能让言说不能白说。
5、立即参透现实现象是不能的，但诗人还不能压抑自己的表达，最妥当的做法就是“泥沙俱下”的全息切割法，而不是全景搬移法，尽管诗人有这方面的企图。
6、诗歌存在的意义，靠读者的释读而活着。误读在所难免。每一种释读都是可取的。它决定了诗歌的精神流域是狭窄还是宽阔。
7、味同嚼蜡的诗歌，一览无遗的诗歌，都是诗歌的不幸儿，它命运的悲哀，来自诗人手艺的没落、和心灵落后于时代的产床。
8、诗歌很大程度上靠的是天赋，有人不信，从海量诗歌的悲惨命运中可获得佐证。这里，我所强调的是好的诗歌，可以存世的诗歌，衡量标准不是我们说了算，而是评判时间，有人投机取巧，说多出书就可弥补，这只能让评判时间更费口舌的咀嚼。评判时间是绝对的，我们的参与总是相对的。
9、诗歌口味的适众与否，离不开制造它的诗人的想法，意即创作观。渴望成功，和能够成功，中间死掉的都是诗歌“英雄”。
10、考据释读和心灵释读，一文一野，各有千秋。诗人更信赖后者。
11、诗人对心灵的流逝过程最看重。越细腻，越宽广，越阻碍，越缠绵，越逼真，越不可思议，越可能接近上帝的手指。心灵的强大，来自更复杂的意义领悟和截取，来自非平面的觉醒和洞察，来自非知识的博约和探险。
12、诗人有话说，读者更有话说。这是良性的互动。产生不了这种互动，往往是诗歌初心所不能承受的。

美国诗人约翰·阿什贝利的《无词歌》读后札记

心舟


无词歌

(美)约翰 · 阿什贝利
少 况译

季后赛——不用心烦意乱。
和它称兄道弟是种什么样的过程啊，
像一瓶柠檬汽水。
你漂亮的作品不会同时出现。

何处在一阵忙乱，假装高潮，
还有玻璃质地？水疗，腐败，
死去一样，像天竺葵
在时间尽头的十字准线里……

他年轻吗？金发的烟囱和一种早晨
降临时的感觉。还是期待我们身上
有别样的东西，永远不会被禁止，
永远不会被忘记？一座城市的推挽
在电话上扑面而来？月桂树
在海上漂浮？

一种炸裂感，或许不会变得太显而易见，
在外面提醒了他们。回来毫无意义，
鸿沟已弥合。我们周围，像令人惊恐的雪，
部队 “ 降落 ”。一切正常。
如果我愿意，还可以挠挠自己的头。

濒临险境的是某个更大的历史中的一页，
某个我们曾经拥有且玩耍过的东西。
对我们返家的长途跋涉而言，
这座实验室似乎太仁慈，太周全。


读后札记
1、干预，意味着主观为王，意味着先破后立，意味着多重缠覆意义，从语言的歧义中寻找立足之地，寻找一吐为快，寻找写作的冒险、惊喜、满足、愉悦。这种收获仿佛一种剥夺、碾压、对峙、跨跃，自立山峰。
2、在场，有多种理解，多见：参与中的积极同频共振——以主客观密实的嵌合、抵牾、外溢，完成对确定性的寻找，没有结果，也是一种结果。更多的可能性，跃跃欲试。粗糙，和伤害，亦有可取之处。如何评判这种解说词般的介入方式和优劣，往往为诗人所不屑。
3、陌生，新奇，不一样的体验感，来自诗人的制造或者破坏，两个方向，都有可能树立诗人预定的诗歌效果。诗人从来都是靠人为树“敌”（心障）过多而延续创作之路。攀登艺术高峰，高峰来自心障。
4、口语强调语速，但是落到纸上，不仅仅要快，更要有声音所不能相顾的言外之意。这种书面语言固有的美妙想法，虽然支离破碎、若隐若现，但一瞬间的提醒还是如灵光乍现，灵感的赋能让言说不能白说。
5、立即参透现实现象是不能的，但诗人还不能压抑自己的表达，最妥当的做法就是“泥沙俱下”的全息切割法，而不是全景搬移法，尽管诗人有这方面的企图。
6、诗歌存在的意义，靠读者的释读而活着。误读在所难免。每一种释读都是可取的。它决定了诗歌的精神流域是狭窄还是宽阔。
7、味同嚼蜡的诗歌，一览无遗的诗歌，都是诗歌的不幸儿，它命运的悲哀，来自诗人手艺的没落、和心灵落后于时代的产床。
8、诗歌很大程度上靠的是天赋，有人不信，从海量诗歌的悲惨命运中可获得佐证。这里，我所强调的是好的诗歌，可以存世的诗歌，衡量标准不是我们说了算，而是评判时间，有人投机取巧，说多出书就可弥补，这只能让评判时间更费口舌的咀嚼。评判时间是绝对的，我们的参与总是相对的。
9、诗歌口味的适众与否，离不开制造它的诗人的想法，意即创作观。渴望成功，和能够成功，中间死掉的都是诗歌“英雄”。
10、考据释读和心灵释读，一文一野，各有千秋。诗人更信赖后者。
11、诗人对心灵的流逝过程最看重。越细腻，越宽广，越阻碍，越缠绵，越逼真，越不可思议，越可能接近上帝的手指。心灵的强大，来自更复杂的意义领悟和截取，来自非平面的觉醒和洞察，来自非知识的博约和探险。
12、诗人有话说，读者更有话说。这是良性的互动。产生不了这种互动，往往是诗歌初心所不能承受的。