廖明德诗歌浅析
文/安娟英
你全部的行当被搁在角落里/打开它们的时候依旧像遇见了久违的兄弟/那些斧头、刨子、钻头、锯子/睁着已经老眼昏花的眼神/喊着和你患难了半辈子的时光/逐渐地说起/遥远的山风中，走村串乡的日子/你爽朗的声音/在每家每户的院子里抖//如今，一切/早已面目全非那些房子高挺着/有了钢筋水泥的骨骼/那些树木大摇大摆乘车去了远方那些门窗和家什显摆着/日趋新颖的材质和款式ノ你象一个/失去了/所有对手的将军
——(《老木匠》)
春天，我在青春醒转的光芒中/呼啼你/花朵走在开放的路途/百灵鸟在山谷中啼鸣/枝叶竞相吐绿ノ我叫醒了叶脉间青翠涌突的风在一朵花蓄意含苞的时光里/静静地，呼唤你
——(《我用一生的时光呼唤你》)
夜色深处/雪花窸窣飘零的声音由远而近/失落的风自荒凉之野/搜寻/你半生的踪影。黑暗中/你取下一根肋骨/点亮灯//记得那时花朵簇拥着星光/搭起春天的舞台/鸟把欢乐垒筑在时光深处//命运与你从此隔着一扇门/你与她/隔着一场雪
——(《往事》)
我在心底挖一个洞把你掩藏/从此，我的体内就有了你的歌声/从此，我的心底就有了你眸光闪闪/我不敢去雨里淋湿/生怕你会伤风感冒/也不愿天太炎热/你可能会脱水中暑没有人知道你在我的心底/喧嚣的世界与我无关/我全身的血液和器官只是感知你的存在/你占据着我暗自的喜悦也占据着我独自的思念/悄无ー人时我就把你拿出来观看/你一颦一笑让我觉得世界开满了鲜花
——(《我在心底挖一个洞把你掩藏》)
今夜，我借了三千里路云和月/借了三百里崇山埈岭的时光/和三十年清新浩荡的风/还有湛蓝的天光中满山沾着露水的茶叶/那茶叶中你闪现的身影/今夜，我在每一个别离的路口/每一束思念的光影里/等你//如果花儿纷飞如果春风浩荡/那是我穿越而来的身影/如果月色盈盈如果星光四落/那是我寻觅你的踪迹/飘浮的云，潺潺的流水/以及所有你亲身经历过的地方/到处荡漾着你的笑脸//今夜，我只在每一个梦的出口等你
——(《今夜，我在每一个梦的出口等你》)
纵观廖明德的诗歌，沉稳而不乏气韵，宁静的表述之中，浸润着一种潜在的、无声的情感激流这种波澜不惊的艺术处理(呈现)，应不是诗人刻意的追求或风格使然，而是诗人巨大的心性在诗意中坦然的释放子。当诗歌的元素遇到诗人内敛、沉稳、平和的心智(秉性)，我们所能看到的，就是诗人廖明德所呈现出的大量发自内心、缘于情感、酿于梦幻、驰骋于生命原野的诗篇。
当然，廖明德的诗歌是现实主义的范畴，它(诗歌)是那种深深地、长久地、持续地沉浸在生活的肌理之中，又在阳光下得以晾晒、烘烤、曝光而诞生的。所以，诗人的大部分作品都是接地气的生命的复活，它(诗歌)不扭捏作态，也不花哨轻狂，更不是那种妖里妖气的文字游戏。相反，这样的诗歌平实、自然、亲切、沉稳、酒脱、厚重，从而形成了廖明德独特的诗歌表现风格。
另一个特色，就是诗人不去写那些虚妄的、臆造的、诡异的意向堆积，而是一味地选取现实生活中看得见摸得着的题材，这些选材的使用，既不是豪言壮语、叱咤风云的高大上和假大空，也不是口语垂涎鬼话连篇乃至下半身病态的自淫、自恋。那么，诗人都在写什么呢，请看:他在写真实的山川大河，写活着的原野与沉默的土地，写古老的村落、流浪的天空，写山村的轶事、写雨中的油菜花，他还写家乡的晒谷坪、低保户、老木匠、烟农、山里的女人等等。当然，诗人决不是空泛地陈述和复制简单的现实场景，他是在层层剥茧般地纵深和深入，以求挖掘岀掩埋于矿藏内部的“核”，我以为这个核，就是诗人对于生命的尊严，对于现实的感悟最深刻、最透彻也是最诗意最理想化的解读与剖析。诗人再也抵挡不住情感的宣泄，他要在诗歌中尽情地怀想、思念、僮憬甚至于任想象的翅膀无羁绊地飞翔在蔚蓝色的梦幻的天空，
其实，被无情淹没在汹涌的时光汪洋里的，不是老木匠渐行渐远的孤独身影与声声叹息，而是将无尽的往事切开之后，诗人不忍心看到真实的细节中爬行着的曾经在场的一具具梦幻的躯壳。然而，我们都将是属于自己的”“老木匠。以至于后来，诗人刻意抽出一根肋骨，耐心地搭建一座可以按放得下＂往事＂的房子，尽管你与她隔着一扇门，亦或隔着一场雪。为了让如此沉重的往事复活，诗人甘愿在心底挖一个洞，去掩藏一个人的身影，诗人这样说，从此，我的体内就有了你的歌声;从此，我的心底就有了你眸光闪闪，就这样，披着这冰冷的月光，诗人固执地坚守在温柔的想象中，我在每一个梦的出口，等你的不期而至。所以说，在廖明德大量的诗歌作品中不难看出，诗人的情感是炽热的、进发的，诗人的想象是温暖的、浪漫的，进而才让他的诗歌(文字)有了人情的温度和人性的光芒，诗歌意向的搭建以及表述语言的鲜活、质感，有机地构筑了诗性的往复与审美向度的确立。另外，诗歌中不乏大量唯美因素(基因)的潜在复活核觉醒，它与跳跃的意境在不断的更替间不期而遇，在彼此的相融合与释放中，再现出了一种神秘的童话的色彩，这将是廖明德诗歌上述特点之外的又一不可忽视的创作风格。
当然，诗人应该注意的，是如何走出自我、解脱自我，跳出诸多现实的羁绊与局限，去仰望星空或者海纳百川，去关注现实，更要凝眸历史，在宏阔而深邃的思绪中拓展、建构自己庞大的诗歌格局，或许这将是诗人下一步诗歌创作努力的方向和为之不懈奋斗的目标。
我为岭上樵夫诗集写序的缘,完全起源于童年我母亲讲给我听的一个传说：乾隆皇帝三下江南时，有幅望斧图古画价值连城，很多地方官吏四处寻索这古画想贡献给乾隆皇帝求升官赐封。画面上青翠峻峭的山峰逶迤绵延，天色己近黄昏，山脚下有个樵夫他肩挑二大梱木柴抬头恋恋不舍地回望着山顶，手中就是少了把砍柴的斧头。后来有个画画的人看这画景色宜人，特别樵夫遥望山顶时的一脸沮丧与无奈，也就模仿这幅画画了一幅，并给樵夫手中添加了一把斧头，然后这幅添加了一把斧头的画最终却没有一个人来问津过。
所以，我就是冲着岭上樵夫这个特别遥远特别亲切又特别熟悉的微信名字，为他《追随一只鸟去旅行》这本诗集写了点肤浅又真实的感想，如今序己写完多日，但我的心却还在廖明德纯朴原始泥土味和乡村岭上清香味的诗歌中回味思量......
安娟英简历：
梁溪安静、诗的女儿 佛的信女，《中国诗人》主编 ，《诗路》常务主编，西北大学丝绸之路国际诗歌研究中心副主任，丝绸之路国际诗人联合会副主席，世界华语诗歌春晚副总策划，作家报编辑，特约记者。出版诗集《花落无痕》《何处是江南》《信女亦相思》，长篇小说《旧日》等七部。在海内外报刊杂志发表诗歌近千首，作品多次获奖。大型公益、诗歌活动策划人 ，荣获爱心诗人、爱心大使奖多次。2019年荣获俄罗斯作家协会普希金诗歌奖章。 |
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