看懂了周星驰电影的人都晓得，嘻嘻哈哈，似不正经，内心的苦和不甘，都在这里头。相对于那些苦，表面的失态、变形，一点儿也不算夸张，不是搞笑。
诗是有祖国的。欧阳福荣的诗曾在争议中冷落较长一段时间。朋友们讨论也对立。有人说，他的诗堆砌古典韵句而成，没有现代气息。我是力挺他的。认为他作品情绪饱满，个中的无奈、不甘表达很精准。类似于周星驰式的嘻哈风。其中有代表性作品《顺逆流》，后来也得到杨小滨先生肯定，提名了一个国际诗歌奖。但这些作品首推还是我。
其实欧阳福荣写东西喜欢天马行空，借用古典句式搞怪，任意截地名入诗等等，他也不是非写得让一部分人不舒服，比如这一组《莫若沧桑》，就很正经嘛，还有些许译诗的思维模式，从周星驰式无厘头，笔锋一转，到李宗盛式满满心事。
这里说《莫若沧桑》，就先从李宗盛的歌说起。我说，李宗盛用简单的表达直抵人心。这似乎并不配对欧阳福荣的诗。表面看，欧阳福荣的句子没有李宗盛的出色，但歌词与诗的语言有相交，更多是背向。欧阳福荣的诗与李宗盛的歌，共通在于内运的送达方向。都在找回一种心神，心神不宁者的通病。所以我也把它叫病态。相思病与思乡病都是好病啊，盼重逢，盼回归。也即称为返乡。
《莫若沧桑》点了几个地名并不对应，他想干什么？他说，鸵鸟很精明，现在在大漠开流动餐厅;他说，鸟声如此舒缓，河影慢慢打开;他说，鸟的音阶响起，时间散落在玫瑰花枝条上;他说，大雁在白云湖上编织，她在梦中向岩石道歉，一点头，友谊线仿佛要飞;他说，女体独自坐立，把野草刈成红毯与嫁衣。他说，一叶白帆在西海迷航，一只红蜘蛛默默在悬崖休憩，那爱幻想之人低低地俯下头来;他说，整日都是陷入;他说，捂住故事结局，泄露多情客行踪，隐去密林华盖;他说，两行暗流涌动，在西厢尽头，抄情愿二字;他说，旁观者，使用近视目光涂抹荒凉，是唯一目的;他说，以空旷对空旷，很容易轻度悲伤;他说，三十年后，一道水声进入另一道水声，野马和胡杨木在一起守护人这一个词语，已准备坚守这一生，之后的每一个早晨，无缰的野马，都一如首次归来;他说，白烛已成灰;他还说，半重薄薄清凉的雾霭，带回故旧的老愿。他最想说的是这个:心事_____
一只灰鸽在鲜花广场展露睡姿
它死于饥饿
我们用滚水写下悼词
采用南腔北调手法
语言极尽修辞
一条淮山挖出一条沙参
一条沙参打落一颗枣
一颗红枣摘下一把枸杞子
姜和葱花加入预备队
火焰冲入厌倦
梅花盐从围攻中趁乱逃离
晓得欧阳福荣什么意思的，如我，肯定也在疲惫中。至少，欧阳福荣让我误读出了疲惫的。我拣他重要的话说，概括起来就是行走与生计，万物在沧桑中消磨时光。欧阳福荣找到了他情感寄托的对应物，即东拉西扯的风，他靠自己制造出来的风。你懂了吗？我也未必懂，但诗未必要读懂，惟谁解其中味。
欧阳福荣说，现代诗就是在找自己的祖国。我看有根据，不想让大多人进入的写作状态，这份坚持，近似给自己留的最后一块净土。
往前我所知道的欧阳福荣十几年创作中，他一直如此自不量“名”，要把诗写成别人“爱读不读”。《莫若沧桑》在我看来虽不是代表他顶尖水准，却又是他否定自己中的重要一步。他还说过一句气人的话，我从不读自己的作品。我晓得他指的是，写出的作品就是失败的。正如诗不可说，一说就错的观点。诗在于远方相望，进入就难免被破坏。虽然我不是特别肯定这一观点的成立，值得提到的是，以我对欧阳福荣的了解。他的作品正是假病求真的代表。从现代诗的贡献角度来说，就是不唯作品论。他从一开始就是把作品当动态，似乎永远写着一首未完成的诗。写写写，写了又没有去发表，二十年了，还在写。我有时骂他，什么玩意儿。他回骂，你要你拿去发表，给我银子吃酒。我这次又要了这一组。我成了纸上谈兵，他自得其乐。我总是鼓捣他把作品投出去，像挤牙膏，说一次投一次。我说，大师，我服了。
回来说欧阳福荣的诗。《莫若沧桑》中显然不在闪亮的句子里沾沾自喜。主情绪写作的欧阳福荣，情绪大于内容。他从环境开始找到一种基调，比如大漠、胡杨木、岩石、悬崖、密林、秃鹫、羊群、河流、空旷……这些形成地域标致的物象，很容易让人期待，一个南方大城市生活了二十多年的人，在他的作品中提供这些陌生事物，我就想到，欧阳福荣为什么大多作品喜欢用古典句式，他对身边的东西保持距离，这种不信任甚至到了语言上。欧阳福荣发现了什么？在我俩交流近二十年的过程中，他常常说的一句话，我行走过程中，还没有让我放心的地方，只有远方和弃物以我是暂时安全的。大概意思这样。欧阳福荣似乎对他者，即不熟悉、陌生人、事给出了更多期待。从陌生到熟悉的暂时过渡阶段，找到一种可能的安全感，或者叫可靠的存在。
由此可见，他从始至终都在孤绝中行走、写作。《莫若沧桑》中，你能感受到的也许只有言说中溢出来的孤独。但不是自闭式，是开放的。他通过这种防人之心，在寻找祖国，爱自己的祖国。像夏尔西里一样，被争议过后的承认，依然保持着遗世独立。

看懂了周星驰电影的人都晓得，嘻嘻哈哈，似不正经，内心的苦和不甘，都在这里头。相对于那些苦，表面的失态、变形，一点儿也不算夸张，不是搞笑。
诗是有祖国的。欧阳福荣的诗曾在争议中冷落较长一段时间。朋友们讨论也对立。有人说，他的诗堆砌古典韵句而成，没有现代气息。我是力挺他的。认为他作品情绪饱满，个中的无奈、不甘表达很精准。类似于周星驰式的嘻哈风。其中有代表性作品《顺逆流》，后来也得到杨小滨先生肯定，提名了一个国际诗歌奖。但这些作品首推还是我。
其实欧阳福荣写东西喜欢天马行空，借用古典句式搞怪，任意截地名入诗等等，他也不是非写得让一部分人不舒服，比如这一组《莫若沧桑》，就很正经嘛，还有些许译诗的思维模式，从周星驰式无厘头，笔锋一转，到李宗盛式满满心事。
这里说《莫若沧桑》，就先从李宗盛的歌说起。我说，李宗盛用简单的表达直抵人心。这似乎并不配对欧阳福荣的诗。表面看，欧阳福荣的句子没有李宗盛的出色，但歌词与诗的语言有相交，更多是背向。欧阳福荣的诗与李宗盛的歌，共通在于内运的送达方向。都在找回一种心神，心神不宁者的通病。所以我也把它叫病态。相思病与思乡病都是好病啊，盼重逢，盼回归。也即称为返乡。
《莫若沧桑》点了几个地名并不对应，他想干什么？他说，鸵鸟很精明，现在在大漠开流动餐厅;他说，鸟声如此舒缓，河影慢慢打开;他说，鸟的音阶响起，时间散落在玫瑰花枝条上;他说，大雁在白云湖上编织，她在梦中向岩石道歉，一点头，友谊线仿佛要飞;他说，女体独自坐立，把野草刈成红毯与嫁衣。他说，一叶白帆在西海迷航，一只红蜘蛛默默在悬崖休憩，那爱幻想之人低低地俯下头来;他说，整日都是陷入;他说，捂住故事结局，泄露多情客行踪，隐去密林华盖;他说，两行暗流涌动，在西厢尽头，抄情愿二字;他说，旁观者，使用近视目光涂抹荒凉，是唯一目的;他说，以空旷对空旷，很容易轻度悲伤;他说，三十年后，一道水声进入另一道水声，野马和胡杨木在一起守护人这一个词语，已准备坚守这一生，之后的每一个早晨，无缰的野马，都一如首次归来;他说，白烛已成灰;他还说，半重薄薄清凉的雾霭，带回故旧的老愿。他最想说的是这个:心事_____
一只灰鸽在鲜花广场展露睡姿
它死于饥饿
我们用滚水写下悼词
采用南腔北调手法
语言极尽修辞
一条淮山挖出一条沙参
一条沙参打落一颗枣
一颗红枣摘下一把枸杞子
姜和葱花加入预备队
火焰冲入厌倦
梅花盐从围攻中趁乱逃离
晓得欧阳福荣什么意思的，如我，肯定也在疲惫中。至少，欧阳福荣让我误读出了疲惫的。我拣他重要的话说，概括起来就是行走与生计，万物在沧桑中消磨时光。欧阳福荣找到了他情感寄托的对应物，即东拉西扯的风，他靠自己制造出来的风。你懂了吗？我也未必懂，但诗未必要读懂，惟谁解其中味。
欧阳福荣说，现代诗就是在找自己的祖国。我看有根据，不想让大多人进入的写作状态，这份坚持，近似给自己留的最后一块净土。
往前我所知道的欧阳福荣十几年创作中，他一直如此自不量“名”，要把诗写成别人“爱读不读”。《莫若沧桑》在我看来虽不是代表他顶尖水准，却又是他否定自己中的重要一步。他还说过一句气人的话，我从不读自己的作品。我晓得他指的是，写出的作品就是失败的。正如诗不可说，一说就错的观点。诗在于远方相望，进入就难免被破坏。虽然我不是特别肯定这一观点的成立，值得提到的是，以我对欧阳福荣的了解。他的作品正是假病求真的代表。从现代诗的贡献角度来说，就是不唯作品论。他从一开始就是把作品当动态，似乎永远写着一首未完成的诗。写写写，写了又没有去发表，二十年了，还在写。我有时骂他，什么玩意儿。他回骂，你要你拿去发表，给我银子吃酒。我这次又要了这一组。我成了纸上谈兵，他自得其乐。我总是鼓捣他把作品投出去，像挤牙膏，说一次投一次。我说，大师，我服了。
回来说欧阳福荣的诗。《莫若沧桑》中显然不在闪亮的句子里沾沾自喜。主情绪写作的欧阳福荣，情绪大于内容。他从环境开始找到一种基调，比如大漠、胡杨木、岩石、悬崖、密林、秃鹫、羊群、河流、空旷……这些形成地域标致的物象，很容易让人期待，一个南方大城市生活了二十多年的人，在他的作品中提供这些陌生事物，我就想到，欧阳福荣为什么大多作品喜欢用古典句式，他对身边的东西保持距离，这种不信任甚至到了语言上。欧阳福荣发现了什么？在我俩交流近二十年的过程中，他常常说的一句话，我行走过程中，还没有让我放心的地方，只有远方和弃物以我是暂时安全的。大概意思这样。欧阳福荣似乎对他者，即不熟悉、陌生人、事给出了更多期待。从陌生到熟悉的暂时过渡阶段，找到一种可能的安全感，或者叫可靠的存在。
由此可见，他从始至终都在孤绝中行走、写作。《莫若沧桑》中，你能感受到的也许只有言说中溢出来的孤独。但不是自闭式，是开放的。他通过这种防人之心，在寻找祖国，爱自己的祖国。像夏尔西里一样，被争议过后的承认，依然保持着遗世独立。