诗作者简介：

王柏霜，福建泉州人，厦门大学中文系毕业，反克诗派创始成员，现居福州。著有诗集《不雨之秋》（中国理想出版社）《无所不在》（作家出版社）《你的身体是一座仙境》（中国理想出版社）和散文随笔集《影子的盛宴》（湖南文艺出版社出版），在国内外诗刊、报纸发表诗作，作品收入多种出版物。



玻璃琴


从哪里知道这个词？
它玻璃般锃亮，像一只可供乞讨
或供奉的瓷碗，里面盛满声音。

——何止是声音，
更多的是绵密而伤感的音乐在回荡。

而我只知道这样的词：
如果把它发出的声响用于招魂，
那些悲伤的、透明的魂魄，
会不会沿着生前的道路寻觅而来？
用它们迷惘的双眼注视人世，
——那个它们曾经住过的空间，
注满了新生的音乐旋律，
它们只与明亮的玻璃一毫之隔。

我们活在这边，它们在那边。
凝望着彼此的生活，柔软而着迷。




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        玻璃琴的发明者本杰明·富兰克林将玻璃琴的音色描述为“无与伦比的甜蜜”，小提琴之神帕格尼尼更赞叹道：“这是天堂的声音！”。但其悲伤的音色却也足以令人迷失，恍惚脱离肉体，其灵漂泊人间。

        像很多流行的东西一样，玻璃琴曾风靡一时，但最终它逐渐消失于公众视野。看到这首诗的标题，我想很多人都会同问：从哪里知道这个词？但似乎又不那么重要，它更多的是诗人陷入意识的犹疑和自答。“它玻璃般锃亮，像一只可供乞讨 / 或供奉的瓷碗，里面盛满声音”。音乐是致幻剂，它的魅力无需阐释。音乐又似通灵者，它游动，灌进每一根血管。“——何止是声音， / 更多的是绵密而伤感的音乐在回荡”。诗人已然陷落，在音乐的迷宫里，他被包裹，被旋转，他内心最为隐秘的情感被洞穿，使之迷失于空旷飘渺，如临异度空间。所幸诗人于写作时是清醒的，他有效矫正了自己迷失的方向，再次回到原点。

“而我只知道这样的词：
如果把它发出的声响用于招魂，
那些悲伤的、透明的魂魄，
会不会沿着生前的道路寻觅而来？
用它们迷惘的双眼注视人世，
——那个它们曾经住过的空间，
注满了新生的音乐旋律，
它们只与明亮的玻璃一毫之隔。”

        生与死，是我们从来都无法回避的问题。所谓“生者寄也，死者归也”。但生者对于死者都具有普遍的共通情感，有人世的温度与情义，有相怜与相惜。玻璃琴奏响的音乐在此时正充当了招魂的角色，诗人自己并不确定那些魂魄是否归来，但自身也如同被招魂一般，意识漂浮在语言激荡出的漩涡之中。“那些悲伤的、透明的魂魄”就像异度空间中的另一个自己，“沿着生前的道路寻觅而来”，用迷惘的双眼重新注视人世，那里仿佛是重生的世界，仅与“此我”存在玻璃的一毫之隔。这种梦幻般的情境宛若庄周梦蝶，一时难分彼此，生死无别，竟至如此明亮而安详。就像诗人最后写到：

“我们活在这边，它们在那边。
凝望着彼此的生活，柔软而着迷”。

        音乐可以敲开封闭的心灵，作用于每个人的心理。读这首诗，我同样感受到诗歌的疗愈作用，它是诗人王柏霜带来的。它的音色，它的旋律以及色彩，让我们共同完成了一次灵魂的共振与洗礼。




胡翠南
2020-9-30

提读问好……

谢谢梦泉老师！