灵魂的眺望
——读王跃强的诗《眺望汨罗江》
文/龙洋
端午节的诗，写得多如牛毛。但大多是应时应酬之作。庸常的诗人无非会走入怀古的窠臼不能自拨。最多就是怀古加上伤今，涉及一些不咸不淡的冠冕堂皇的个人情感而已。其实，这些诗人还没开始就坠入下乘，即使他们拥有娴熟的诗艺模式语言技巧。也救不了自己的命。
然而王跃强很值得自豪，因为他跳出了这种庸常的“怪圈”“魔圈”。他对诗的理解，他对切入方式和诗意呈现的思想，决定了他诗的高度。观察的高度，理解的高度，构思的高度都来自思想的高度。加上他独特的内容与形式要素把握的诗之思，让他未写诗前就高于常人。随意挥洒，皆成精品。我不妨以这首《眺望汨罗江》为例，略加分析如下。
第一：诗的第一节，说自己一年一度，眺望汨罗，“泪水四溅”。眼前眺望汨罗江只是一个引子，或是一条诗意喷发的导火索而已。绝不作为重点主体。一般诗者这类作品就不这样。最起码有半数篇幅写怀古，写屈原。而王跃强只是粗线条的勾勒，让它们成为激发自己，说自己话的一个序幕。
王跃强这样处理好处有二：
1.自然巧妙的引入
2.形成诗意述说氛围
因为任何一幕戏剧，主体绝对不是序幕。精彩处，高潮处，引发思考处也绝不是序幕。不宜大写特写，否则就会画蛇添足，有失轻重。打个比方，戏剧中丫环出场只是衬托，最关键的是小姐与公子的表演。大家以为然否？这就是“诗之思”的开端。显然来自写前构思。而这种构思直接决定于对诗的理解高度如何，决定与一个诗人必须具备的思想要素。对诗的思想和理解来自何处？无疑是长期浸淫其中的自我磨砺的产物。花开璀璨，不是因为它学习精通了开放的技艺，而是因为血泪的浇灌。
第二，诗与诗人的独特来自思想的照耀与发光。诗人必须说自己的话，用自己的方式，这才是诗的主体。要有自己独特的话要说，能说；要会独特地说出。王跃强的精华就在这里。这是一首诗，一个诗人可辨性的由来。
在这首诗主体部分（2—4节）里，王跃强把自己定位为一个与屈原的交谈者的身份，记录者的身份，疑问与思索者的身份展开。这明显高于一些人自我定位为观察者，凭吊者，感悟抒发者的身份。诗人写诗必须投入自己的全部身心，他必须是一个表演自己者，他得沉下去，而决不能是一个简单轻松的旁观者，浮在表层的廉价评论、指点者。
而王跃强为自己这样的角色定位的好处就不言自明了。第一，站在高处，深处，思维及抒写的视野广阔，舞台广阔。第二，置身其中，有零距离亲近感，易于独特地有话可说，要说，而且说清说透，说巧说妙。
第二节， 王跃强伫立于汨罗江畔，找“逆流而上的风”，找“几粒沉重的汉字”，为浮世书写“伤痛”，其视野何等辽阔，其情感何其凝重。便是选择自我定位巧妙的有力证明。其实这只是序幕的延伸，起着一个承上启下的现实作用，它预言着精彩和高潮的到来。
诗第三节，与屈原展开灵魂对话，揭示自己与屈原的共同“悲愤”。其终极目标在于浓墨重彩地肯定屈原的历史意义与现实价值。这里由于零距离的灵魂接近，诗人几乎与屈原融为一体，同呼吸，共命运，同感慨。
诗的第四节，作者对抒情非常克制。其实这里进入了纵深，所有的“茫茫”之思，似乎隐形，实则诗意直抵内心。仔细品味，让人感慨良多。让我不由得联想起两个诗：心事茫茫连广宇，于无声处听惊雷。
让我以一首古诗作为这篇读评的总结也是结束语吧：
登飞来峰 宋 · 王安石
飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
附原作：
眺望汨罗江
王跃强
每年今天，我的眼睛
都顺着芦苇叶，向汨罗江眺望
屈大夫纵身一跳的地方
是我泪水四溅的故乡
每年今天，我都在水边怀念
找—群逆流而上的风
挑几粒沉重的汉字
给红尘浮世，写下伤痛
如果有酒，我会自斟自饮
昂着头
与一个高傲的灵魂对话
汨罗江的水至今没有变样
它的流淌
因一个诗人的悲愤—死而名声响亮
每年今天，我都像只山鹰
寻问天空屈大夫的去向，答案
却距《离骚》《天问》《九歌》越来越远
我从岸边往江上望
望到茫茫
我从自己往高山望，望到茫茫 |
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