倾听内心深处的表白
——读松山居士的诗歌
文/孙明亮
当有一天，我们猛地醒来，发现我们早已离开了原来的位置，当初那些轻易就能捕获我们的美、快乐、身边的一切，它们依然在那里，而我们已经没有能力去感受。情感麻木了，心不再柔软。但是你知道，真正长久陪伴我们，让我们内心获得愉悦和美好的，恰恰是那份宁静。当我们读松山居士的诗歌，一个内心安静的人，一个依然没有离开原来的位置，一个人依然在那里感受那份宁静。 我们感谢大自然，在进化过程中留给了人类丰富的感官，让我们去听、去看、去触摸、去遐思，也因此，人类才创造辉煌的精神财富。诗歌就是其中之一，而大自然也给我们提供了无尽的馈赠，诗人笔下的山、燃烧、写生、遐想的脚步声、白杨树，我的北方的奶娘、杭埠河，那律动的脉搏、江淮的草，我想人们之所以喜爱，正是源于诗歌唤醒了人们类似的情感。
在当今时代，以金钱为轴心的物质逼迫精神的旋风，吹刮得价值迷失、意义虚无。人的生存，陷入道德沉沦、灵肉撕裂、人性异化的悲苦境地。置身于此种文化历史语境中，诗人承担着和大多数人一样的生命之痛。面对这世俗生活的困顿，诗人以人本主义理性的圣洁之光，照彻眼前迷茫的雾障，揭出病症，写出痛感。即使爱，也是带着疼痛的爱。诗人的笔离不开自己的生命体验,时代语境与个体生命的相互激荡、碰撞,从而促使我们每一位敏锐的读者去触摸这生命之思。人生匆匆，总在路上。我们读《奔流，至宽阔无垠的平缓与宁静》，诗人以展开式的结构，从远古到至今，为我们寻找一条宽阔无垠的平缓与宁静，我们不会忘记我们从那里来。
何止龟壳，谜一样的符号
埙、箫、石剑、唢呐，残阳冷血、猎猎狼烟
还有两岸
城墙上那些斑驳的姓氏
壶口那奔腾不息的瀑泻
塔克拉玛干沙漠屹立不倒的胡杨
刻在石头上的葬花吟
出没于绿林的侠肝义胆
藏在耳朵里的七十二变
滚滚长江东逝水
苦难与坚韧的万里征途
以及融入两岸——
空中花园、金字塔
魔山、巴黎圣母院、静静的顿河
奔流，奔流，奔流
奔流不息的亚洲铜
饱蘸世代沧桑
在丰满的羽翼上，淬炼
一柄大写的长剑
在山谷上空盘旋，与激流险滩共舞
携手趋于完美的波浪
最终，归于
宽阔无垠的平缓与宁静
诗人以冷抒情的笔触，表面沉稳，波澜不惊，外表感觉不到大的情感波动，但我们隐隐约约有一种期待，无限蔓延的空间，从龟壳，谜一样的符号开始，到埙、箫、石剑、唢呐，残阳冷血、猎猎狼烟，诗人一路走来，城墙上那些斑驳的姓氏，瀑泻，胡杨，葬花吟，侠肝义胆，七十二变，以及魔山、巴黎圣母院、静静的顿河，这一切的一切，不都是历史的潮流，滚滚不息，饱蘸世代沧桑，一柄大写的长剑，在山谷上空盘旋，与激流险滩共舞，最终，归于，宽阔无垠的平缓与宁静，实现自己的归宿。诗人通过一系列客观的事物，通过其升华的可以画等号的意象，把情感情绪这个主观东西深埋其中，通过视觉效果深埋听觉，通过词汇意象深埋所有的主观意象，表面波澜不惊，实则内心暗流巨大思潮涌动，在不知不觉中抒发自己的情怀。
二十世纪初，意象派诗人为了克服浪漫主义矫柔造作，堆砌词藻，无病呻吟，充满了甜的发腻的比喻，或是庸侩的教诲，用意象为思想找到了血肉之躯，避免直接地表达主观感受，集中凝练，用意象去束缚主观情感，通过意象来思考和感觉，通过主要的意象原件，内聚为一种向心式结构。诗歌《山》，围绕这一意象而写成，所思所想都和山本身的特质相融而显现，而诗之主题则是对诗的意象的态度和总结。
任凭，拔光它的头发
扒掉它的衣服
切割它的肌肤
它不开口，只保持沉默
它只是与时间或雾霾
达成了某种默契
它或许想说，愚公
只是一个励志的传说
那么山洪和泥石流
是不是它倒出的一杯苦水？
或是宣泄的某种情绪？
它从不开口，只保持沉默
这里的山，也许就是诗人所要写的人，写山不见山。其特质不就是一个人吗，这是山的特质，也是人的特质。诗人在这首诗里，我依然看出诗人冷抒情笔调。一座山被砍去了树，变成光秃秃的，山不像山，田不像田，这些只能压抑在心里面，不能说，说了也没有用，它不开口，只保持沉默。至于结果怎么样，只能让时间来回答，或是自然现象来回答吧。或许自己安慰自己，将来会有人来改造，等待愚公移山，只是一个励志的传说。任何违背自然规律，蛮干瞎干，都是会得到报应的，诗人没有说，但是诗人心里明白。山洪和泥石流，它们可不管你，它们不高兴了，就会来个痛快。诗人这是痛感写作，却沉得住气。作为生命现实的个体，它会让你认识到，个体最直接、最赤裸、最自由的姿态，不是争辩，而是关照和诗性地选择个体对世界的态度。它从不开口，只保持沉默，你对山怎么样，山就会对你怎么样，这就是矛盾的消解，这就是我们得到的结果。
我们读诗歌《燃烧》，致卡夫卡。弗兰茨·卡夫卡，20世纪德文小说家，开创了现代主义之一的象征手法。相当数量的短篇本质上是智慧寓言，无需探求寓意，仅仅是智慧的一种形式。长篇小说用迄今为止最客观深刻的叙述事实的手段，挑战人们对传统坚守的决心，在此过程中几乎一切事实都被叙述重新创造，读者对此除了接受不应该有别的任何目的。因其小说技巧超越其它一切同时代小说家，二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。卡夫卡不再把创作看做纯美学的事，而看作一种生存方式，一种生命燃烧的过程。他在日记中写道 “我内心有个庞大的世界，不通过文学途径把它引发出来，我就要撕裂了！”
如果这个世界，需要
美丽和温暖，我愿意
变成干柴
变成煤炭
变成陨石
变成岩浆
点燃孤独，焚烧恐惧
发出一丝光和热
你只需为没有苦难的灰烬
留一块小小的墓地
诗歌是致卡夫卡的，我更认为这是诗人自我写照，是对自己的一种激励，通过这样一个历史人物，表达内心的秘密，许多生活的苦恼、压抑，许多与现代社会的不适应情绪，都通过诗歌来呈现。这首诗没有技巧，没有华丽的修辞，只是随着情感叙事，但能够让我们跟着这些熟悉的事境和情境一起感怀。尽管当前社会发生了很大变化，但诗人的体验、情绪和感受是不会改变的，所以真情实感是打动读者唯一的途经。诗人的可贵之处就是用真情写诗。在这首《燃烧》中，我读到他对生活的反思，习惯中的英雄主义式的崇高和赞美感已荡然无剩，重构一种诗歌精神，这种精神已脱离了英雄主义的崇高，而是表达纯个人的伤感。这首诗就这样表达了诗人内心中的燃烧。
当有一天，我们猛地醒来，我们依然站在阳光下，捕获我们的美、快乐、身边的一切，它们依然在那里，我们可以全身心地去拥抱，这是诗人的追求，这是诗人内心深处的表白，我们在静静地倾听。
2021年11月28日
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大牛，别默默的看了，快登录帮我点评一下吧！:)
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