中诗报第六创作室精选诗《岩画》点评
27.岩画
文/海地
沿着秋日的贺兰山岩画
我抚摸已经老去的图腾
那一万年前摇曳的树叶
如今和活着的岩羊共存
天还是很蓝
长空移动一行雁阵
彼此呼应长啸
但又如何呼尽岁月的沧桑
将朦胧的岩画作为布景
镜头里我猛然看见
那张穿过夏日黝黑的脸
咔嚓，那沧桑的背影
今晚，我想带走沙湖月光
并一张张复印这贺兰的岩画
悬挂在江南雨季的廊檐下
陈虚炎浅评：诗歌从大了说，所谓诗人对这个世界（人与社会，人与自然，宇宙间）的终极感悟和关照，从小了说，无非是对某特定事物的所见所思所感所叹。而我见大多数诗人写诗，似为攀比，却总入疯魔——非寻常表达不述，非绝妙词句不写，非难得之景不用，非奇崛意像不取。总之，语不惊人死不休。然而，他们却忽略了，诗歌最真实本来的面目和作用，就是为合唱自我心灵而作之歌曲。这歌曲是内心和灵魂的映射，也体现了诗人创作语言风格的本质。有些歌曲虽然表面动听，却虚华不实，所以久听则厌；而有些，却“采菊东篱下，悠然见南山”，譬如这首。该诗作为游览诗，同时又像叹咏历史的咏史诗，诗人用自然清新，简朴无华的语言，将游览过程中对贺兰山岩画产生的诸多感情和想法，毫无遮掩和做作的表达出来。比如看到岩画，诗人因产生爱意而抚摸之；同时看见古树，联想到，那摇曳着的树叶伴随古树长寿，却也见证了历史，与活着的岩羊共存。开阔的视野使之注意到蓝天，雁阵，见之呼应长啸，但长空是如此广阔，历史是如此漫长，诗人自然生出遗憾的感叹。继而，笔端又转向“自我”，一段是拍摄和捕捉画面的过程，而另一段是自己的激动而浪漫的想法。从前两段“自我的映衬”（外部，远景，观察，感悟），转向后两段的“自我”（内部，近景，参与，真实），评者以为这个互补的过程是非常重要的：就像摄影，这是对景观与自我之间间距，由远及近调焦的过程（复杂的诗还需反复调焦），是从景观回归自我的过程，不仅增强了诗歌的真实性，也更拉近作者与读者间的心理距离。正如同诗中“咔嚓，那沧桑的背影”，与其说这是单纯的表达技巧，不如说这已经蜕变技巧而内化成诗人本真的语言风格。这样率真的风格是相当接地气的，当然会为读者所喜爱和接受。读者或许会问，既是游览诗，写景足矣，评者为何要强调“自我”？这是因为，任何景，没有“我”之参与，都是“虚幻不实”的。景一旦与“我”分离，它就只是它而矣，不会成为一件活物，更不会带给人以情感和思想的共鸣。这些都是需要诗人以“自我”之名赋予之，同化之，从而才可能达到反观的情景交融和御景生情。在这里，我还要由衷感叹诗人并没有任何“炫技”，他只是将心声用艺术语言和盘托出，让读者如临其境，如阅其心，仅此而已，但却给无数追求“声色犬马”的诗人上了生动的一课。而这用理论证明，却是费力不讨好的。（主要是观念上，很多诗人已将好诗与华丽划上等号）我想，诗人应是个谦逊而深沉的人，他不想张扬个人的荣辱，也不为世间权色所动。这是活着的性情中人啊——怀着率真而质朴的内心，拥有一双永新不倦的发现之眼，实不辱诗人之名。
2019.2.2 |
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