清音激越，可化人间苦厄

刘亚武


赏读这首诗，首先要理解 “尺八”这个诗题，以及它苍凉的命运。尺八，因长一尺八寸而得名，竹制，其气息引发的振动化作音律，音色辽阔、空灵而又恬静。这个现在看来有些陌生的乐器，在我国隋唐时期曾盛极一时，并由当时日本僧人带回他的祖国。就是这个乐器，我国从宋朝以后消失了将近千年，在日本却得到传播，所幸现在也传回到中国故地。

这首诗鲜明的特色是，明明写的是尺八或由它吹奏的乐曲，出现的却是一幅幅画面，是听觉艺术可视化，将移觉或通感手法最大化的呈现（这种辞格大多诗篇一般采用一两句，而这首几乎贯穿到底）。很多时候正面诗写未必有好的效果，且容易落入俗套。那么换个角度侧面迂回着前行，如伏兵突现，反而收到奇效。这不由让我想到诗人另一首关于评弹的诗，也是借用了月亮在水中感觉这样的比喻辞格来呈现，同样让人印象深刻。

还是回到这首诗的文本。全诗可以分为三个层次，前两行可以算第一层次。诗人说“石头上行船到天竺”，石头上当然不能行船，大约是透过石刻或壁画追溯中国唐朝和古印度（当时称天竺）海路交往的历史，其中就包括尺八这个古管乐器的传入。“针尖下种花又开过了小腹”，是说在人体上刺花，在中国也可谓年代久远，某种程度上是文化和信仰结合的产物，让人们爱上这种疼痛的美，且早已打破国度的藩篱，风靡于世界。这两行在技巧上将错位辞格运用得淋漓尽致，云淡风轻的语言阐释了两国史上交往的盛况。从音乐的层面看，就像一首歌的序曲，节奏舒缓，明亮，此间春风化彼岸微雨，人间岁月静好。

诗的第三第四行可以算做全诗第二层次。如一首歌曲的旋律，一下进入到高潮部分。从整首诗的结构来看，正好处于一座山的顶峰，而诗的内核也开始辐射和炸裂，吟出全诗最高迈的诗行：“如果放不下仇恨，就去一趟阿拉伯；如果放下了仇恨，就去古寺里做一只老狮子。”画风突变，可能有人觉得转得过快，这正是诗人睿智的地方。印度大陆、中东等地区自古至今，本就纷争不断，战乱绵延，有些族群甚至陷入撕裂与仇恨的深渊。总体上世界并不太平，这两句对人类警醒的意义正在于此。诗人非常巧妙地避开这一团乱麻，直接以对比手法，开出二元论的药方：战争，还是和平？两者只能择其一，并没有第三条路可走。虽是决绝之句，却是共情之语，或许只有这样的猛药，才能唤醒那些沉迷噩梦而不愿醒来的人。

当然诗人其实有着内心的判断和倾向。本诗最后三行算是全诗第三层次，给出了下山的出路或一首歌收束的尾曲。“大醉醒来，星空激越”，可能是诗人个人化的现场亲历，也是比喻辞格绘出的宏图：退一步，消弭大醉（或战乱泥潭）的痛苦，就能看见星空激越下的宁静。继续诗人所见：“斟酒姑娘的手腕上，有条刚刚用银子打好的大河”，“银子打好的大河”是斟酒姑娘的银手镯，也可以聚结为“银河”一词，与前文看到的星空激越浑然一体。这不是怒涛奔涌的大河，而是爱美的姑娘带着漂亮的银手镯，给客人斟着美酒，再看着星空的浩瀚……多么美好安宁的画境，谁还会想着去遭受战争的梦魇呢？

至此全诗完美闭环。总体看来，诗人本来写的是乐器，却另辟蹊径，不但写出尺八这种乐器的恬静与苍凉，也承载了人类命运等重大主题的思考，可以说以七行短制写出了一首大诗。诗句富有节奏和韵律感，如同一首乐曲，气氛的起伏与诗题“尺八”的表演也非常契合。此外，对比辞格的偏爱，也符合诗人一贯的语言特点，大大加强了内在的冲突与张力。即便前两行和最后三行写的虽都是岁月如歌，却是叠进，毫无雷同。因为前者种下的是善因，而后者则是可以预见的善果，是可以实现或憧憬的人间乐土。


附：
尺八

胡弦


石头上行船到天竺，
针尖下种花又开过了小腹。
如果放不下仇恨，就去一趟阿拉伯；
如果放下了仇恨，就去古寺里做一只老狮子。
大醉醒来，星空激越，
斟酒姑娘的手腕上，
有条刚刚用银子打好的大河。

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