做一个繁华街市上托钵的人
——读碧青《托钵的女子》
        文/赵一男

托钵的女子
      作者：碧青

今生或来世
你若在繁华的街市
偶遇一位身穿青衣的女子
头戴着花冠
手托一个紫铜钵
千万不要随意施舍几枚金币
一些谷物或果品
她只想托举
一钵清水 一钵阳光 或一钵明月
一钵美 一钵爱 或一钵欢愉的智慧

       这是诗人碧青早年的作品，也应是她的一首代表作。读这首诗会让人想到一幅很著名的油画——《陶》，画面为一个半裸体的少女环抱一只原色陶瓶，少女的青春气息与陶器的原始色泽相映生辉，形成一种独特的构图效应和艺术美感。这幅油画是著名油画家谢楚余先生的名作，据说是以中外三个模特为原型，力图打造一种中西合璧的美以打动世人。联系及此，只想说诗与画在创作初衷和方法路径上有异曲同工之处——它们都在试图建立一种形象，这种形象是可观、可触、可感的，但推及欣赏的角度，便又不只是表面之象，而是形象背后的气度、神韵和内涵。而这些内在的表达映射的是创作者的审美和精神趋向，或者这根本就是作者的自我异化的形象，是诗人和画家的另一种形式的“我”。
      这首《托钵的女子》让我们看到了另一种美，超越了形体之外的精神高蹈之美。这是怎样一个女子啊——身穿青衣，头戴花冠，手托紫铜钵，外表的与众不同还不足以令其超凡脱俗，“她只想托举/一钵清水 一钵阳光 或一钵明月/一钵美 一钵爱 或一钵欢愉的智慧”读到这里，又不禁令人想起另一首禅诗：“浅草寺外的/樱花树下/站着一位化缘的僧人/他头戴遮面的斗笠/双手举着钵/一动不动/感觉入定了一样/我走近他/往钵里投钱/只见里面有美元，日元，人民币/还有一些花瓣”《日本浅草寺偶见》（书香）
       两首诗有异曲同工之妙，只不过表达的方式不尽相同。你若觉得僧侣化缘的目的仅是为了求取物质的布施，那就大错了，所谓"化缘”即所化为缘，与食物的缘，与施主的缘，与佛性慧根的缘，与自然万法的缘……化缘的过程，化度结缘的是周遭的人、事、物，历练的却是僧人的心性。放下自尊轻慢，放下分别我执，所遇皆是缘，皆是美、皆是爱、皆是菩提般若。所以，这种托钵化度的方式并非只是求取，也是一种精神的布施，因而“千万不要随意施舍”，要带着恭敬和虔诚，对于精神世界丰厚的个体，他们需要的只是美与爱，只是一钵欢愉的智慧。
       我想，诗人就是那个繁华街市上托钵的人，对于精神食粮的需求已经大于了物质，他们愿意以精神食粮的补给完成对生命的锻造，而他们留给世界的也只是一钵清水，一钵阳光和一钵明月。
       如果可以，我也希望成为繁华街市上一个托钵的女子。

提读，问好

托钵的女子  形象独立于世，清浅脱俗，具一具精神化身的魅力。这是诗人想象中的完美与智慧之身，从精神向度来考察，这是指向理想境界的，也是某种自立的外化形象。都说女子是水做的，这里融入了更多丰富的内涵。诗评是另一种呈现，有诗评共映、光体同辉的效果。

所谓"化缘”即所化为缘，与食物的缘，与施主的缘，与佛性慧根的缘，与自然万法的缘……化缘的过程，化度结缘的是周遭的人、事、物，历练的却是僧人的心性。放下自尊轻慢，放下分别我执，所遇皆是缘，皆是美、皆是爱、皆是菩提般若。

－－－学习，受益，感谢。

托钵的女子－－可能更注重精神形象的确立，在艺术表达方面有简素、直接的特点，如果仅仅从诗艺的阐发方面来看，会感觉到浅了，只有深入到精神层面，就像入寺拜佛，俗常的景象，只有身怀虔诚的人才会融身而入，得缘自在。

《诗日历》第372期已采用